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また「マカロニ」が熱い・・・

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再びマカロニウエスタンが再燃しているようで。

マカロニウエスタンとはセルジオ・レオーネの『荒野の用心棒
が世界で大ヒットしてブームを呼んだイタリア製の西部劇で
1970年代半ばまで製作された。1980年代も作られたが今はほとんど
新作の噂は無い。欧米では「スパゲッティウエスタン」と称され、
本国では“Western all'italiana”と呼ばれている。
日本では今は亡き双葉十四郎淀川長治の両氏が
マカロニウエスタン」と命名した事になっている。
日本では昭和40年12月の『荒野の用心棒』の公開で話題となり
翌昭和41年に『荒野の1ドル銀貨』(7月)、『続荒野の用心棒』(9月)
などがヒットしてじわじわとブームが押し寄せて
セルジオ・レオーネの『夕陽のガンマン』が公開された
昭和42年に本格的なブームが到来して東和や松竹映配やNCC
東京第一フィルムなど邦人系配給会社がこぞって輸入して
米メジャー会社もユナイト、フォックス、メトロ、コロンビアなども
自社ルートでマカロニウエスタンを輸入公開し始めた。
だがブームは2年ほどで下火となりだんだん本数も減って
1975年公開の『ミスター・ノーボディ』や1976年の『ワイルド・トレイル
あたりが最後となっている。
1992年には『続荒野の用心棒』の正式な続編
ジャンゴ/灼熱の戦場』がケイエスエスの配給で日本公開されたが、
これはかってのマカロニテイストとはかけ離れた映画だった。

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Giuliano Gemma Arizona Colt(1966) 「南から来た用心棒」

そして1972年から1973年頃に再びブームは押し寄せる・・・
劇場では『盲目ガンマン』とか『スペシャリスト』とかが
まだ場末の劇場で公開されていた時にテレビでは旧作がどんどん
電波に乗って世間に流され始めたからだ。
ジュリアーノ・ジェンマフランコ・ネロイーストウッド
野沢那智小林清志山田康雄たちが吹き替えたマカロニが
各家庭のTVを独占した。
特にジュリアーノ・ジェンマなどは日本のCMに呼ばれて
紳士服やスクーターで60年代より人気があったほど凄かった。
劇場公開作も未公開作も結構テレビで流されていたが
やがてテレビ局もアメリカ製の大作に目を向け始め
マカロニは静かに地中へ深く沈んで行く。
80年代のビデオバブルの時はマカロニウエスタンも
リリースはされたが、カンフル剤とはならなかった。


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Nicoletta Machiavelli  NAVAJO JOE(1966)さすらいのガンマン

そして1995年に三度目の転機がやって来た。
キングレコードがリリースしたコンピレーションCD
究極のマカロニウエスタン』(全4枚組)がヒットして
昔を知るファンや新しいファンを掴んでブームはまず
マカロニウエスタンの音楽から再燃していった。
モリコーネやジャンニ・フェリオ、リズ・オルトラーニ
デ・マージ、ニコ・フィデンコ、ベネデット・ギリアなどの面々の
サントラCDが世界初リリースなども含めてタワーレコードなどの
棚を賑わし始めた。もちろんイタリアでリリースされたCDも
輸入が始まったのだ。

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Gian Maria Volonte FACCIA A FACCIA(1968)「血斗のジャンゴ」

それから21世紀に入ってSPOから続々とDVDでリリースされ
ビデオ時代に出なかったタイトルや日本語吹替えも加えられて
その数は日本未公開作も含め50タイトルを越えるようになる
だが劇場公開された作品でもまだDVDやBDになっていない
作品も30本も残されている。
もうネガが現存しないか版権が不明なのかいろいろ
事情はあるかと思われるのだが。
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日本で出版された初の研究書籍となった
「マカロニ・ウエスタン 快楽と復讐の美学」(PSC刊)1995年
キングレコード「究極のマカロニウエスタン/第1集」CD


そして2016年、今度は本屋から火が付いた。
朝日出版社から出ているマカロニウエスタンの
DVDマガジンが好調のようで既に第11集まで発売が予定されている。
一冊につき2作品収録で1950円で購入できる。
51号まで出る予定(そうなりゃ101作品が揃う)
衛星放送やCS放送もこぞってマカロニウエスタンの特集には
力を注いでいるようでイマジカBS
「大西部まつり」と打ってハリウッド製10作品
マカロニ10作品を7月末に一挙放映の予定。
スターチャンネル2も『裏切りの荒野
荒野の復讐』『復讐のガンマン』が今月放送される。
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最近BS/CSにて放送されたマカロニ作品より


そして訃報が・・・『野獣暁に死す』や『五人の軍隊』、『荒野の三悪党
などウエスタンに出てテレンス・ヒルマリオ・ジロッティ)とコメディ映画で
コンビを組んでイタリアでは超人気俳優だったバッド・スペンサー
(カルロ・ペデルソーリ)が6月27日ローマで亡くなりました、享年86歳。
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バッド・スペンサー(左)とマリオ・ジロッティ。


マカロニの夕陽はまだ沈まず・・・。
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キチガイに拳銃 「リーサル・ウエポン」

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リーサル・ウエポン』(1987)
LETHAL WEAPON

ヒットメーカー、リチャード・ドナー監督が
1987年に演出したポリスムービー、バディムービーの傑作の一本。
製作も名プロデューサー、ジョエル・シルヴァーが担っている。
主演は『マッドマックス2』の大成功でオーストラリアから
ハリウッドに移ったメル・ギブソン
それにダニー・グローヴァーが相棒マータフ部長刑事を演じる。

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ロサンゼルスでコールガールが高層マンションから投身自殺する事件が発生する。
ロサンゼルス市警に務める50歳になる
ロジャー・マータフ部長刑事(D・グローヴァー )は
誕生日会を行っていたところ、妻から警察の電話をもらう。
彼はコールガールの自殺現場に赴くが、名前を聞いて愕然とする。
飛び降りた娘アマンダの父マイケルはマータフの旧友だったからだ。
麻薬の売買で客を装って囮になるリッグス刑事(M・ギブソン)
奇異な言動で売人から不審がられ銃撃戦が始まるが、
売人をほとんど射殺して、隠れていた売人に銃を突きつけられるが、
応援に取り囲んだ警官にも「俺も一緒に撃ってくれ」と叫ぶ。
唖然とした売人の銃を取り上げるが、何やら尋常でないような態度を見せる。
リッグスは3年前に最愛の妻を事故で亡くして以来、
自殺願望が高まって警察付の精神科医からも上層部は警告を受けている。
「彼はすぐ発砲する、もう発狂寸前なんです」
トレーラーハウスに愛犬と住んでいて、
孤独に耐えられず、拳銃自殺を図ろうとするが、死にきれない。

コールガールは自殺ではなかった。飲んでいた鎮静剤に農薬が
混ぜてあったのだ。何か秘密を知って誰かに殺された疑いがある。
そしてマータフの新しい相棒は麻薬課から転籍してきたリッグスだった。
リッグスはベトナム戦争時は特殊部隊に所属して射撃の名人で
格闘技にも長けている人物。マータフは彼の事を「リーサル・ウエポン」と呼ぶ。
街で起こった自殺志願者の事件でも救出に向かったリッグスは
ビルの屋上から自殺志願の男といっしょに飛び降りる。
道路に設置されたクッションで無傷だったが、激怒したマータフは
リッグスを激しく罵倒するが、リッグスの自殺志向は本物だと悟る。
アマンダのパトロンが住んでいる豪邸に訪ねたが
いきなりショットガンで発砲してきた。
マータフはその男の脚を撃って倒したが、起き上がった男が
拳銃を出してきたのでリッグスはおもむろに射殺する。
「お前は会った人間は全員殺すのか?」
「いや あんたはまだ殺していない」
「遠慮はいらんぞ」
その夜にリッグスはマータフの家に招かれて、彼の妻や
子供たちから手厚い歓迎を受ける。
アマンダの仲間のディクシーが捜査線上に浮かんで
マータフとリッグスは家に向かうが、彼らの前で
家は爆破されてしまう・・・そこには軍人の仕業とも
思われる起爆装置が転がっていた。
爆弾を仕掛けたのは特殊部隊の人間だ。
そしてアマンダの葬儀で父親のマイケルが自白したのは
ベトナム時代に敵の作った麻薬を根こそぎ奪っていた
組織の残党が今も麻薬の密輸をやっていて
マイケルの口座を資金洗浄に使われていたからだ。
その組織が見せしめのためにアマンダを殺したというわけだ。
その時、ヘリが現れて自動小銃でマイケルを射殺した。

組織のボスはは将軍(ミッチェル・ライアン)でCIAの残党や
特殊部隊あがりの殺し屋などで構成されている。
その実行犯はジョシュア(G・ビジー)という血も涙もない冷酷な輩だ。
ジョシュアは街中でショットガンでリッグスを襲い
マータフの娘のリアン(T・ウォルフ)を誘拐する。
マータフは将軍にビクタービルの干湖に呼び出されるが、敵は殺したと
思っているリッグスがスナイパーライフルを持ち
リアンを救出する計画を立案する。マータフとリッグスの計画は
上手く運び、あとひと息でジョシュアを狙撃する直前でリッグスが
潜んでいた将軍に銃を向けられここで計画は頓挫してしまった。
将軍のアジトであるナイトクラブの地下に監禁された
マータフ、リッグス、リアンはロープで括られていたが、
リッグスのある特技で窮地から抜け出すことができた。
マータフは将軍を、リッグスはジョシュアを追い詰めていく・・・。

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4作まで製作されたジョエル・シルバー=ワーナーブラザーズ
ドル箱シリーズの第一作だが、実生活でもドメスティック・バイオレンス
のメル・ギブソンのキレている演技が印象的。本当に狂人みたいだ。
この第一作は続編に登場するパッツィ・ケンジットレネ・ルッソなど
ヒロインが登場しない分、シリアス性が高く、
アクションシーンも磨きがかかっている。
結局4作まで製作されたが、5作目はメル・ギブソンが出演を拒否したために
実現しなかった。


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音楽はマイケル・ケイメンがスコアを書き、デヴィッド・サンボーン(サックス)、
エリック・クラプトン(ギター)を奏でる豪華版のサウンド・トラック。
ジャズ&フュージョンをたっぷり聞かせてくれたりする。

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リッグスが使用する自動拳銃はベレッタM92F(9㍉パラベラム)
『ダイ・ハード』でブルース・ウィリスが使って映画にも出始めた。
ダブルカラム・マガジンで15発を装填できダブルアクション式で
ロサンゼルス市警でも実際にグロッグと共に警官に多く支給されている。
リッグスが使っているベレッタはスライドリリースレバーが延長されており、
弾倉の弾丸を撃ち尽くしても次の弾倉を入れ次弾を装填する時間を短縮
出来るようにカスタマイズされている。
当時は最強と言われたH&K PSG1 スナイパーライフルも登場するが、
今となっては後発のオートマチック式自動小銃の精度が上がっているので
御愛嬌と言うべきか。
マータフはリボルバー(回転式拳銃)のS&Wの357口径M19を使っている。
この点はリッグスから「古いな」と嗜まれる。
今はロサンゼルス市警では357マグナム拳銃は支給していないようだ。
M19は元々38スペシャル弾用のフレームを使っていたので寿命が短く
1999年に製造が中止されている。
ジョシュアはコルト XM177にスコープを装着した物を使っている。
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ワーナーブラザーズ
シルヴァー・ピクチャーズ

監督: リチャード・ドナー 
製作: リチャード・ドナー 
    ジョエル・シルヴァー 
脚本: シェーン・ブラック 
撮影: スティーヴン・ゴールドブラット 
音楽: マイケル・ケイメン 
 エリック・クラプトン

 メル・ギブソン
 ダニー・グローヴァー
 ゲイリー・ビジー
 ミッチェル・ライアン
 トム・アトキンス
 ダーレン・ラヴ
 トレイシー・ウルフ
 エド・オロス
 アル・レオン 
 グランド・L・ブッシュ 
 スティーヴ・カーン 
 ドン・ゴードン 
 ジャッキー・スワンソン

テクニカラー
ヴィスタサイズ(1.85:1)
ブロウアップ 70㍉(2.20:1)
ドルビー・ステレオ(70mmはドルビー6ch)
110分
英語
日本公開1987年6月13日
(ワーナー・ブラザーズ配給)
字幕 岡枝慎二 

 LETHAL WEAPON 1987   Warner Bros. All Right Reserved.

4Kリマスター版 キンゴジ

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7月14日に放送された『キングコング対ゴジラ』(昭和37年)
初めて全編が4Kスキャンニングされレストア、色調補正を施され
多元磁気立体音響(4チャンネル・ステレオ)も整音され
5.1チャンネルにてお化粧直しが施され午後9時から日本全国に発信された。
同じく東京のTOHOシネマズ新宿でも午後9時から日本映画専門チャンネルの
契約者対象に155名を募集、デジタルプロジェクターにて4Kのキンゴジが
上映された。大スクリーンとリニアPCMの5.1chの同作は劇場の銀幕では
かなり迫力があったと思われる。
キングコング対ゴジラ』は東宝のゴジラシリーズの第三作目にあたり
東宝創立30周年記念作品として製作され、昭和37年8月11日封切。
ゴジラシリーズでは最高の1120万人を動員した。
昭和39年7月にも再上映された。
東宝は「キングコング」の権利を持つアメリカのRKOに
高額な使用権利料(当時で8千万円と言われる)を支払って
ゴジラと戦わせる事で大ヒットを手に入れた。
5年の権利が切れる直前の昭和42年に『キングコングの逆襲』を製作、
結局、東宝のキングコングは2本しか製作されなかった。
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初公開時の昭和37年版(左)と短縮版上映の昭和45年版(右)のポスター


だが1970年の東宝チャンピオンまつりで事件は発生した。
このイベントは怪獣映画の再上映にテレビのアニメなど数本が
同時上映されるが、それに合わせて本編の短縮版を上映する。
キングコング対ゴジラ』はオリジナル7巻 2660m 97分から
約23分をカットされたが、本多猪四郎監督自ら
オリジナルネガをカットして短縮版を編集したが、カットされた
ネガが行方不明となってしまった。
その後はビデオソフト化にあたりレンタル用の色調の悪い
16mmのフィルムを繋いだりしたがネガは発見されず
オリジナルの「キンゴジ」は幻のゴジラ映画になっていた。
幸いシネテープ(映画のフィルムに音声のみ記録している音ネガ)
は保管されていたために4トラックの音声から5.1チャンネルサウンドへ
リミックスは可能だった。

2014年に日本映画専門チャンネルが放送した「高画質版
は短縮版、カット部分、海外版、SDアップコンの4種類の素材を混ぜた
貼り合わせ版で色調の変化が著しくBDの特典に含まれた
4Kスキャンのダイジェスト版にファンの期待がかかった。
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これが遂に発見されたネガ「ロール1」
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ARRI社の4Kスキャンシステム
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断裂したネガフィルム
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高画質版(上)と4Kデジタルリマスター版(下) 色調が全く違う。

そして時は熟した・・・東京現像所で発見された「ロール1」と
呼ばれたカットされ行方不明となっていたオリジナルネガが発見されて
短縮版のオリジナルネガと共にARRI社の“ARRI ARRISCAN
最新4Kスキャニングシステムでデジタルリマスター化される事になる。
同機は4,096×3,112ピクセル @6μmで出力が可能で
4Pの通常35mmネガから2Pと呼ばれるテクニスコープ、クロモスコープの
ネガまで読み取りが可能。『キングコング対ゴジラ』は述べ約15万コマを
スキャニングデータとして採取された。
スキャンされたデジタルデータは各レストア専門オペレーターの10人
手によってパソコンで三か月かかって修復される。
ネガの傷やごみ等も手作業で修復され
断裂している部分も前後のコマを重ね合わせて新しいコマを造っていく。
最後に「グレーディング」と呼ばれる色調作業で褪色した部分や
繋ぎで違和感のある部分を自然な色調の補正していく。
前年に『モスラ』で正式採用された東宝が開発した4トラックの立体音響システム
多元磁気立体音響」のマスターテープからリミックスされたものも
逆位相の個所があったようで、この部分も今回は修正が施されているということ。
今回はレストアされた97分13秒の『キングコング対ゴジラ』を
4Kではなくダウンコンバート版の2Kで視聴したが
それでも過去のバージョンとは歴然の差だ。
特にドラマ部分はオプチカルプリンターなどの光学合成を
施してない個所で高島忠雄藤木悠有島一郎佐原健二
演技をする場面は昭和37年の作品とは思えないほど画質が向上している。
まだ初々しいボンドガールになる前の浜美枝若林映子の両人も美しい。
逆に特撮部分はこれまでアラが見えてなかった部分も見えすぎて
どこかのアンテナメーカーのCMソングみたいにアラが見えすぎて困る、
ただ操演用のピアノ線などは趣を残すためにわざと消していないという。
東宝が独自に開発した「東宝スコープ」は20世紀フォックスの元祖
シネマスコープを凌ぐほどの歪やボケが少ない優れたアナモフィックレンズだ。
ゴジラ・シリーズでは初のカラー(イーストマンカラー)で
東宝スコープ採用作品となった。
北極の氷山から出現するゴジラ、大タコと闘うキングコング、
熱海城周辺で死闘を繰り返す2大怪獣の場面はかなり見もの。
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4Kリマスター版は冒頭の東宝スコープ・ロゴからして鮮明。

KINGKONG VS GODZILLA  1962 TOHO CO.LTD.

そして今月の29日から待望の国産ゴジラの新作
シン・ゴジラ』に期待する。
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ニッポンのいちばん長い日 シン・ゴジラ

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『シン・ゴジラ』(2016)

東宝『ゴジラ』シリーズの第29作にして完全リニューアル。
ゴジラ FINAL WARS』(2004/北村龍平監督)から12年ぶりの国産ゴジラ映画
冒頭の現在のデジタルCG東宝ロゴから過去の1992年以前の東宝ロゴに切り替わる
(かっての東宝のロゴは特撮の神様、円谷英二が作った)
そして劇中もエンドタイトルにも伊福部昭のゴジラ映画の劇半が流れる。
話は完全に新しいストーリー展開だが、過去の作品にある程度のオマージュが
散りばめられている。だが物語は今風。不明生物の動画はネットで拡散され
ニコ動のコメントが溢れ、市民は避難そっちのけでスマホで撮影するのに忙しい。

監督は庵野秀明(総監督)樋口真嗣(監督・特技監督)
脚本は庵野秀明が書いたオリジナル。
初代ゴジラ(1954年)はアメリカの水爆実験の結果生まれた怪獣だったが、
今のご時世では核実験は北朝鮮くらいしかやっておらず
深海に廃棄された核廃棄物に汚染された生物が進化していくという
(第一形態から第四形態まで変化していく)
従来の設定とは異なる21世紀バージョンのゴジラが生まれた。
ギャレス・エドワーズ版の『GODZILLA ゴジラ』(2014)は
1954年版に関連させていた)
庵野秀明と樋口真嗣が作った2014年の9分の短編『巨神兵東京に現わる』と
今回のゴジラが東京の都心を襲う場面と酷似している。

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この夏休みの時期でシネコンは「ONE PIECE FILM GOLD」「ポケモン」
「ファインディング・ドリー」などのアニメに対抗すべく
ここでゴジラかと思ったが、話のレベルは高く、中高生ましてや小学生には
ついて行けない敷居の高いストーリー

ゴジラ映画に政府の危機管理対応が・・・憲法が・・超法規的措置が・・・
とかは怪獣映画としては蛇足か。生臭い政治を絡めてくると子供は食いつかない。
全ての観客層対象じゃない。
まして「大きな子供」ばかりが喜ぶ作品になっているが。
特にゴジラが登場して海底トンネルが水没、そして上陸していく
くだりで政府のちんたらして対応を庵野秀明は相当なアイロニーを込めて
シナリオを書いたと思われる。
1998年に松竹で『大怪獣東京に現わる』(宮坂武志監督)という
日本に2大怪獣が出現して市民がパニックになるが
全く怪獣の姿が出ないと言う低予算のいわばパロディ映画があったが
想定外、想定外、想定外・・・前例がない。危機管理マニュアルがない・・
だが脚本は相当捻っていて全29本の国産ゴジラ作品の中でも最高のシナリオ
はなっているのは間違いない。
憲法9条の有無など無視して自衛隊を防衛出動させるが
どこの役所に対して言ってるんです?」という台詞ひとつで
日本の官僚主義、お役所姿勢を皮肉って「いまこの場で判断しろと言うのか
と自らの保身を頭に過らせながら勇者不懼など微塵もない内閣総理大臣
すかさず「総理、ご判断を」を連発する官房長官
ゴジラが「有害鳥獣駆除」ということになっているが、これには笑える。

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「私は好きにした。君たちも好きにしろ。」

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ゴジラの生態を知っていて姿を消した科学者
その写真が画面に映るがそれが岡本喜八(1924-2005)
今回の『シン・ゴジラ』は岡本喜八監督の代表的な一本
日本のいちばん長い日』(1967・東宝)のリスペクト。
昭和天皇や閣僚たちが御前会議において降伏を決定した
1945年8月14日の正午から宮城事件、そして国民に対してNHKの
玉音放送を通じてポツダム宣言の受諾を知らせる
8月15日正午までの24時間を描いている。
原爆投下により無条件降伏を迫られた時の内閣の苦悩と
ゴジラによって多国籍軍による東京への核攻撃を迫られた
日本の臨時内閣をオーバラップさせ
、 福井晴敏の原作を映画化した
今回の監督である樋口真嗣が手掛けた戦争秘話『ローレライ』(2005)
広島、長崎に続く第三の原爆を東京に投下させるのを阻止する映画だった
今回の『シン・ゴジラ』は最高のシナリオと最新のVFX技術を駆使して
庵野秀明、樋口真嗣 の両人は相当気が入った(悪ノリもしている)
画作りに徹底している。自衛隊の全面協力で戦闘場面はCGだが
登場する装備はほとんどが実在するもがほとんどで、
東宝特撮の十八番である架空のメーサー殺獣砲などは今回は登場しない。

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画角は東宝スコープよろしくシネスコサイズで国産ゴジラで
ソロで登場したゴジラとしては1954年版(1.37:1)
カラーの1984年版(1.85:1)と違い初めてのシネスコサイズ版となったが
音響はなんと3.1チャンネル!後方からの効果音は無し。
本作はフロントL/C/Rの3ch+サブウーファーから構成される
3.1ch仕様で上映される
IMAXで鑑賞する人は画面はデカイが音は前面からだけとなるので
少しでも重低音がよく通る劇場での鑑賞をお勧め


過去のゴジラの造形は腕が長いのが特徴だったが、今回は敵キャラが
不在なので腕が短く尻尾が太く大きくなっている。
目玉は小さいが全体的に赤みがかっている。
これは初作の『ゴジラ』(1954)は本編モノクロだったけど
実は赤いゴジラであったという諸説に基づいてデザインされたらしい。
ゴジラも進化というか変態するゴジラで海から二足歩行で上陸する
ゴジラではなかった。まるで芋虫のように這ってだらだらと体液を
垂らしながらモスラの幼虫のように東京の蒲田などを破壊していく。
ローランド・エメリッヒの「GODZILLA」が日本に入って来たとき、
「走るゴジラ」を見て日本のゴジラ・ファンは一斉に反撥したものだが、
まさか地面を這うゴジラを見れると思わなかった。
これを知って海外のゴジラ・ファンはどう思うだろうか・・・。
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えっ?これは?



まあ全体的にテンポも良く特に特撮(VFX)も以前のゴジラより
規格外に向上していて(ゴジラ映画初の全編フルCG)見応えはあるが
アメリカ人の父を持つ日系三世の大統領特使を演じた石原さとみは
ミスキャスト。英語スピーチは申し分ないが、誰が見ても日本人。
全然ハーフだのクォーターだのと思えない・・・
ただの生意気な小娘にしか見えなくて「ガッジーラ」と
言われても、恰好つけやがってと思ってしまった。
演技の出来るハーフの女優なら日本にも沢山いるぞ。

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エンドロールに流れる328名にのぼる俳優の名前でひときわ
「別格」になっているのが野村萬斎
あの陰陽師がどこに?と思ったが野村萬斎は画面に出ていない。
今回のゴジラは全てCGで作られたが、元となるのはやはり人間の動きで
狂言師の野村萬斎の動き(モーション・キャプチャー)でCGにてゴジラの外観が
肉付けされて映像化されている。
360度12個の赤外線カメラの中心でセンサーを装着して
尻尾の重量感を出すために10キロの重りを引きずった野村萬斎が
ゆっくりゴジラの動きを「演じた」ということでかなりの重労働だったはず。
別格扱いは当然かも。
着ぐるみという楔から完全に解き放たれたゴジラがどう描かれるのか
密かに期待していたのだが、62年前に登場した東宝プロパーの
ゴジラ』の伝統芸がここで断ち切られ、
逆に緩慢なロボットのような動きのゴジラになってしまったのが惜しい。
仏作って魂入れず」と陰口を言われても仕方がない。
逆に背びれを青く光らせて放射能炎を吐くだけにとどまらず
観客の思惑を吹き飛ばすここまでハイパーなゴジラのスペックになっては
今後の展開はどうなることやら。
ラストはまるで原爆ドームのように動かなくなりモニュメント化した
ゴジラが都心に聳え立ちその尻尾の先にはには異形のものが生成されている。
ギャレス・エドワーズ版が「威厳」のゴジラなら今回の
庵野・樋口版はさながら「異様」なゴジラという印象を受けた。

「シン・ゴジラ」は、7月30~31日の週末動員数で1位を獲得。
興行通信社がランキングを開始した00年以来初めて、
日本版ゴジラシリーズが週末動員ランキング1位になったという。
8月1日までの公開4日間で、観客動員71万人、興行収入10億円を記録している。



東宝/シネバザール
監督: 庵野秀明(総監督) 樋口真嗣 
製作: 市川南 
エグゼクティブプロデューサー: 山内章弘 
プロデューサー: 佐藤善宏 澁澤匡哉  和田倉和利 
ラインプロデューサー: 森徹   森賢正 
脚本: 庵野秀明 
撮影: 山田康介 
美術: 林田裕至 
 佐久嶋依里 
デザイン: 前田真宏 
 (ゴジライメージデザイン)
 竹谷隆之 
 (ゴジラキャラクターデザイン)
編集: 佐藤敦紀 
音響効果: 野口透 
音楽: 鷺巣詩郎 
音楽プロデューサー: 北原京子 
美術デザイン: 稲付正人 
VFXスーパーバイザー: 佐藤敦紀 
VFXプロデューサー: 大屋哲男 
スクリプター: 田口良子  河島順子 
スタイリスト: 前田勇弥 
ヘアメイク: 須田理恵 
照明: 川邉隆之 
整音: 山田陽 
装飾: 坂本朗   高橋俊秋 
特技監督: 樋口真嗣 
特殊造形プロデューサー: 西村喜廣 
録音: 中村淳 
C班監督: 石田雄介 
D班監督: 摩砂雪   轟木一騎  庵野秀明 
アニメーションスーパーバイザー: 佐藤篤司 
 (ゴジラアニメーションスーパーバイザー)
カラーグレーダー: 齋藤精二 
キャスティングプロデューサー: 杉野剛  南明日香 
プロダクション統括: 佐藤毅 
准監督: 尾上克郎 
総監督助手: 轟木一騎 
特技総括: 尾上克郎 
扮飾統括: 柘植伊佐夫
使用音源
「ゴジラ」「宇宙大戦争」「怪獣大戦争」「キングコング対ゴジラ」
「三大怪獣・地球最大の決戦」「メカゴジラの逆襲」ほか
作曲:伊福部昭

 長谷川博己
 竹野内豊
 石原さとみ 
 高良健吾
 松尾諭
 市川実日子 
 余貴美子
 國村隼
 平泉成 
 柄本明
 大杉漣
 犬童一心 
 片桐はいり 
 小出恵介 
 斎藤工 
 嶋田久作 
 塚本晋也 
 鶴見辰吾 
 手塚とおる 
 ピエール瀧 
 古田新太 
 前田敦子 
 松尾スズキ 
 光石研 
 モロ師岡 
 横光克彦 
 渡辺哲 

岡本喜八(写真のみ)
野村萬斎

カラー
シネスコサイズ(2.35:1)
Digital Intermediate (2K) (master format)
120分
デジタル音響(3.1ch)
日本公開2016年7月29日
配給:東宝
(C)2016 TOHO CO.,LTD.
 

備えあれば憂いなし!







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I'm Not Afraid ゴーストバスターズ

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ゴーストバスターズ』(2016)
GHOSTBUSTERS

I'm Not Afraid
(オバケなんて怖くない!)



アイバン・ライトマン監督が演出した大ヒットコメディ
(1984年北米興行収入第1位)がリブートされて帰って来た。
だが今回のバスターズはオリジナルメンバーではなくて
物理学者や地下鉄の職員とか寄せ集めで全員女性のバスターズが主役。
それはイゴン役のハロルド・ライミスが亡くなってしまったために、
アイバン・ライトマンはシリーズ第三作の監督を断念して
今回は製作に回って今回の主役であるメリッサ・マッカーシーが主演した
デンジャラス・バディ』(2014)(共演はサンドラ・ブロック)の
演出をしたポール・フェィグが監督に任命された。
リブートと言ってもオリジナルメンバーは随所に顔を出しており、
ビル・マーレイはハイスという科学者
ダン・エイクロイドはNYのタクシーの運転手、
アーニー・ハドソン
は葬儀屋に扮して
アニー・ポッツはホテルのフロント係で
シガーニー・ウィーバーもラストに顔をだしている。
そして前作では人気者だったアグリー・リトル・スパッドや
マシュマロマンも今回は登場させる気前良さ。
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テレビのバラエティやコメディ映画で活躍するクリステン・ウィグ
コメディアンヌでアカデミー賞のノミネート経験のあるメリッサ・マッカーシー
「サタディー・ナイトライブ」の常連、ケイト・マッキノン
彼女も「サタディー・ナイトライブ」の常連であるレスリー・ジョーンズ
の四人の女性が新バスターズの面々で、
そこにハンサムで格好いいが頭が弱いケヴィン役でクリス・ヘムズワース
バスターズの助手兼電話番で登場する。
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おそらくライトマンが考えていたストーリーラインを踏襲して
4人の女性(おばさん!)が新しいバスターズとして活躍する物語に
書き換えてある。主役の4人ともコメディ畑出身で
特にメリッサ・マッカーシーは演技に定評がある。
(『ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン』の演技が名高い)
才女であるクリステン・ウィグは大作『オデッセィ』にも顔を出し、人気上昇中。
ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン』は
彼女が製作・主演・脚本を担っていた。

主役の4人がすべて
アメリカの女芸人!
面白くないワケがない。

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あらすじはコロンビア大学で教鞭をとっていた素粒子物理学博士のエリンは
過去に出版し絶版にした「過去からのゴースト」
という本がアマゾンで売られてそれを
読んだ人から幽霊屋敷の調査を依頼される。大学側から終身雇用を審査される
エリンにとってそれは迷惑な話でその本の共同著者で旧友のアビーに
抗議に出向くが、アビーらと幽霊屋敷で本物のゴーストに出会い、
その時の動画がYoutubeにアップされてしまい、
世間の笑い者になったエリンは大学を追放されてしまう。
またアビーも仲間のホルツマンと共に研究室のあった大学から追い出されて
幽霊調査会社「ゴーストバスターズ」を中華料理屋の2階に開く。
そこへ応募してきたのはイケメンだがかなり頭がアホのケヴィン。
また地下鉄でゴーストを見て興味を持った黒人女性の地下鉄職員バティも
ゴーストバスターズに参加する。
実はNYにゴーストが頻繁に現れるようになったのは
ある男の陰謀だった。
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オリジナルと同じであのツナギを着てビームパックを背負って
誘引ビームをゴーストに発射する女性バスターズも格好いい。
今度はサイドアームもいっぱい登場してゴーストを吸い込んで
バラバラにしてしまう装置や小型の拳銃くらいのビームパックも登場する。
特にラストのNYバルーンフェスティバルの最中に巻き起こる戦いでは
第一作のマシュマロマン、シンボルマークの巨大ゴースト、
アグリー・リトル・スパッドも登場するお祭り騒ぎ。
エンドタイトルが始まってからもお祭りは終わらずラストの最後の最後まで
席を立たずに画面を見ていてほしい。
久々にハチャメチャコメディらしい映画を観たと満足。

(スライムが)
「ワレメに染み込んだ」と
下ネタ満載の日本語字幕はこりゃまた戸田奈津子
仕業か?と思いきや翻訳は栗原とみ子だった。

3D字幕版で鑑賞したが画面上下の黒帯(マスク)に
ビームの飛出し効果があり出来るだけスクリーンの
大きい劇場で鑑賞する事をお勧め。

エンドクレジットには“ハロルド・ライミス に捧ぐ”と出る



コロムビア・ピクチャーズ提供

監督: ポール・フェイグ 
製作: アイヴァン・ライトマン 
    エイミー・パスカル 
製作総指揮: ポール・フェイグ 
 ジェシー・ヘンダーソン 
 ダン・エイクロイド 
 トム・ポロック 
 ジョー・メジャック 
 アリ・ベル 
 ミシェル・インペラート・スタービル 
脚本: ケイティ・ディポルド 
    ポール・フェイグ 
オリジナル脚本: ダン・エイクロイド 
         ハロルド・ライミス 
撮影: ロバート・イェーマン 
視覚効果監修: ピーター・G・トラヴァーズ 
プロダクションデザイン: ジェファーソン・セイジ 
衣装デザイン: ジェフリー・カーランド 
編集: ブレント・ホワイト 
音楽: セオドア・シャピロ 
音楽監修: エリカ・ワイス



 メリッサ・マッカーシー・・・ アビー・イェーツ
 クリステン・ウィグ・・・ エリン・ギルバート
 ケイト・マッキノン・・・ ジリアン・ホルツマン
 レスリー・ジョーンズ・・・ パティ・トラン
 チャールズ・ダンス・・・ ハロルド・フィルモア
 マイケル・ケネス・ウィリアムズ・・・ ホーキンス
 クリス・ヘムズワース・・・ ケヴィン
 セシリー・ストロング 
 アンディ・ガルシア 
 ニール・ケイシー 
 マット・ウォルシュ 
 マイケル・マクドナルド 
 エド・ベグリー・Jr 
 スティーヴ・ヒギンズ 
 トビー・ハス 
 ネイサン・コードリー 
 ザック・ウッズ 
 カラン・ソーニ 
 ケイティ・ディポルド 
 ジェシカ・チャフィン 
 ジェイミー・デンボ 
 デイヴ・アレン 
 ビル・マーレイ 
 ダン・エイクロイド 
 シガーニー・ウィーヴァー 
 アーニー・ハドソン 
 アニー・ポッツ 
 オジー・オズボーン 
 アル・ローカー

カラー
シネスコサイズ(2.35:1)
Digital Intermediate (2K) (master format)
デジタル音響(5.1/11.1)
ドルビー・アトモス
IMAX12トラック音響
デジタル3D
116分
日本公開2016年8月19日
(ソニー・ピクチャーズ配給)
日本語字幕:栗原とみ子

© Columbia Pictures © 2016 Sony Pictures Digital Productions Inc.
All Rights Reserved


60年代末に邦画に特撮映画が増えた理由

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なぜ1960年代末に邦画に特撮映画が増加したのか?

シン・ゴジラ』が大ヒットを記録している。
今月14日の時点で33億円を突破し、2014年夏に公開されたハリウッド版
GODZILLA ゴジラ』の最終興収32億円を上回ったことが明らかになった。

邦画五社が存在していた昭和30年代当時、それまで田中友幸プロデューサーの
元に特撮映画を多く生み出していた東宝を除いて、数えるほどだが
『宇宙人東京にあらわる』などを製作していた大映や『宇宙快速艇』などの
東映を別とすれば、松竹、日活などは全く蚊帳の外だった。

確かに昭和40年に円谷プロとTBS(東京放送)が組んだ本格的な特撮ドラマ
『ウルトラQ』それに続く昭和41年の『ウルトラマン』の放映で巷では
『怪獣ブーム』が巻き起こったが、それに刺激されて松竹は
大船撮影所で『大怪獣ギララ』(1967)
日活は最初で最後の怪獣映画である『大巨獣ガッパ』(1967)を製作したのか?
最終的な答えは違ったようだ。

東宝は1954年に製作され大ヒットした『ゴジラ』をアメリカに輸出した。
1956年に『Godzilla, King of the Monsters!』としてレイモンド・バーを
主演に再編集されてシネマスコープにトリミングされ米国では50万ドルを
超える大ヒット作品となる。
その後は東宝は特撮映画は海外セールスに向いていると判断、
1964年の『三大怪獣・地球最大の決戦』まで
海外へセールスして劇場公開させている。
(海外ではテレビ放送された『宇宙大怪獣ドゴラ』は別として)
そして1965年の『怪獣大戦争』からは
アメリカのヴェネディクト・ピクチャーズとの
共同製作が始まる。北米のマーケットを拡大するために
先方が製作費の半分を出す交換条件として
脚本をコンサルして白人のアメリカ俳優を出演させて日本版は日本語で喋らせ、
海外版は逆に日本人俳優の台詞を英語に吹替えさせて製作するという
オーダーに対して東宝は話に乗る。
そしてニック・アダムズが来日して東宝撮影所で『怪獣大戦争』と
同じくニック・アダムスが出た『フランケンシュタイン対地底怪獣』(1965)
ラス・タンブリンが参加した
フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』(1966)が制作された。
製作会社を変えても『キングコングの逆襲』(1967・ランキン/バスピクチャーズ)
ジョセフ・コットンやシーザー・ロメロが出た『緯度0大作戦
(1969・ナショナル・ジェネラルほか)もこの方式で製作され海外市場でも
安定した収益を上げる事が出来た。

話を元に戻して昭和41年に通産省の管轄で社団法人
日本映画輸出振興協会」(輸振協)が設立された。
これは不況にあえぐ邦画各社に輸出を前提に製作する映画に
融資させるという措置だったが、
もちろん出資源は政府の国家予算、国民の税金から賄っていたのである。
1966年から3年間で出資予定は総額60億円、最終的には2年延長され
90億円の融資が予定されたが、
この制度を利用して「輸出適格映画」を製作したのは五社のうち
大映、日活、松竹の三社にとどまった。
日活が成人映画製作に転向、大映が倒産した翌年の1972年3月まで制度は続いた。
世間では映画は斜陽産業で潰れかかった映画会社を存命させるために税金を投入するということで批判の対象になっていた。

ただ、すべての作品に融資されるものではなく、
海外で配給されある程度収益があがる見込みでないと融資は
されない。そのために審査(かなりユルい)があり、
コンテンツは特撮・怪獣やスパイアクションなどジャンル、
海外俳優の起用、海外ロケーションなどの要素がないと融資されなかった。
その融資されて製作された第一号は大映のソ連でロケーションを行った
小さい逃亡者』(1966)大映は製作中の『大魔神逆襲』と
大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』も輸振協へ追加申請する。
海外のマーケティングを調査中だった松竹も
「怪獣映画」が妥当と判断して輸振協へ申請して
1967年春休み公開予定で『宇宙大怪獣ギララ』を
二本松嘉瑞監督で製作に踏み切った。
ほとんど特撮映画の実績がなかった日活も輸振協へ申請して
大巨獣ガッパ』を製作、ただ1967年の春休みは大映の『ガメラ対ギャオス』、
松竹の『宇宙大怪獣ギララ』がぶつかることから、
封切日をずらして1967年のGWに公開した。
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大巨獣ガッパ』は野口康晴監督、下敷きは英映画の『怪獣ゴルゴ』
をヒントに作られた。
特撮は渡辺明(日本特撮プロダクション)が担当した。
主題歌は美樹克彦が歌い、日活初の特撮映画にしては出来が良かった。
野口康晴監督と仕事が多い山崎巌が脚本を書いたが、山崎は後年にこう述べている。

日活は大手映画会社の一つだったけれど、怪獣映画を作ったことはなかった。
『ゴジラ』シリーズが大成功していたので日活でも興味を持ったわけだ。
もし映画が海外のマーケットでにおいて成功すれば多額の収益が期待できる。
日活は映画産業の保護政策の一環として日本政府からの資金調達に成功した。
この映画の製作資金はそうやって得る事が出来たんだ。
国の予算を得る為に大規模予算の怪獣映画を書いてくれって
頼まれたわけだがおかしな話さ。
予算は五億円で、日活の通常予算の10倍の規模だった。
それが日本政府が全部払ってくれたんだよ!
もちろんそのお金は返さなければならないけど、
日活はホテルやゴルフ場や沢山の不動産を
持っていたからね。日活はその頃赤字だったから、
経営陣はその金を映画製作に使う代わりに
借金返済に使ってしまったんだよ。
突如として我々はずっと少ない予算で映画を作らなければ
ならなくなって、本当に腹が立ったよ。



5億円はオーバーかも知れないが融資額の半分はヤミ融資に
使われたかもしれない。
日活の『大巨獣ガッパ』は「借金返済」のために
製作されたと言われても過言じゃなさそうだ。

東宝と同じく輸振協の融資を受けていない東映はラム・フィルム/MGMと合作で
ガンマー第3号 宇宙大作戦』(1968)をオール海外俳優でスタッフは日本人
(監督は深作欣二)で東映東京撮影所で製作している。
ラム・フィルム側からは日本人俳優は出さないでくれと打診されたらしい。

松竹は現在ではカルト化されてファンが多い
吸血鬼ゴケミドロ』(佐藤肇嘉瑞監督)を製作したが、
これは輸振協に申請をしたものの、審査で却下されてしまっている。(理由は不明)
続く終末SF映画『昆虫大戦争』(二本松嘉瑞監督)は輸振協に
申請、融資を受けている。
松竹はこのジャンルではこの2本にとどめて、
『男はつらいよ』『影の車』などに変更して
昭和45年の『風の慕情』(中村登監督)を最後に輸振協に申請を行っていない。
松竹にとっても日活、大映ほどではないが、やはり映画製作は金がかかり
一時は映画製作中止も噂されていたぐらいだった。

特に経営が悪化していた風前の灯の大映、
日活はダイニチ映配による共同配給体制になってからは
自転車操業」が続いて大映最後のガメラ映画
ガメラ対深海怪獣ジグラ』(1971)まで
融資が行われたが、大映は借り入れを返すことなく
昭和46年11月に映画製作を中止、倒産した。
輸振協は管財人に対して返済残額1億八千万円を債権申し立てを行った。

『小さな逃亡者』から始まって最後の融資が許可された作品
『ガメラ対深海怪獣ジグラ』まで
61作品が融資が行われたが、五社協定で揉めて最終的には日活が配給した
石原プローモション/三船プロダクションの
黒部の太陽』(1968・熊井啓監督)は
融資申請を却下されている。理由は協会加入申請を却下されたという理由だが、
ここでも日活からの嫌がらせが働いていたと推測される。
後年に石原プロモーション製作の『甦る大地』(1971・中村登監督)は輸振協に
申請を行って許可されて融資を受けている。

現在は文化庁が行っている日本映画振興は映画製作の支援、海外映画祭への出品等
文化庁映画賞、文化庁映画週間、短編映画作品製作による若手映画作家の育成
映画団体等への人材育成事業の支援など
明確になっており、輸振協が行っていた「どんぶり勘定」による融資とは
骨子が違ったものになっいる。

衆議院会議録情報 第063回国会 商工委員会 第19号(1970・4.10)
http://kokkai.ndl.go.jp/SENTAKU/syugiin/063/0260/06304100260019c.html

参考文献
「戦後映画の産業空間」谷川建司・著(森話社)



輸振協から融資された作品とその融資額(単位:千円)
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昔は虫取り、今はポケモン

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今年の夏は大ヒットしたのは
情報端末ゲームアプリ「ポケモンGO
アメリカでは7月6日にリリースされて
大反響を呼んで事故や犯罪、殺人事件も起こる騒ぎ。
日本では7月22日にリリース
記録的なダウンロードが開始され
サーバーが一時ストップ、docomoの通信が一時停止したことも。
プレイする人をポケモンGOではトレーナーと呼ぶ。
TLとはトレーナーレベルと称し、ポケモンを捕獲したり、
ジムで対戦して勝利するとXPという経験値(experience point)を
貰えて、徐々にレベルが上がるシステムになっている。
お盆にピークを迎えて9月になってトレーナーの数は
リリース時より減少しているように見えるが、
今でもレア・モンスターを探し求めてプレイしている人も多い。
特徴は小学生や中学生よりも大人が熱中していること
(スマートホンや屋外で通信可能なタブレット端末が必要なため
高校生以上のトレーナーが多くなる)
しかも60歳代や70歳の高齢者トレーナーも珍しくない。
全体の約30%が40代以上というアンケート結果もある。
一度ポケモンを捕獲すると図鑑に登録されて
日本で今のところ登録できるのは142種類。
(今後、改編で増えるという情報もある)
またアジア限定のポケモン、「カモネギ」は
外国人旅行者に大人気。
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アジア限定キャラ 「カモネギ」  アメリカ人は泣いて喜ぶ。


現実は歩き回る、おっさんもおばはんも気分はサトシかセレナ(笑)

トレーナーは世界各地に配備されているポケストップという
場所に行くと捕獲用のボール(3種類)や回復アイテムや
捕獲補助アイテム、ポケモンの卵などを入手でき、
ポケストップの周りにはポケソースがプログラムされて
いることが多く、ここからポケモンが湧きだす。
捕獲したポケモンはTLに応じて強化させることが出来て
一部を除いてワンランク上のポケモンに進化が可能。
ポッポ(5匹以上捕獲)→ビジョン(ポッポ15匹程度)→ビジョット
コイキング(100匹以上捕獲)→ギャラドス
ピカチュウ(25匹以上)→ライチュウ
ポッポは日本全国が巣みたいなものでどこでも出現して
容易にレベルアップが可能。
コイキングも水辺などに多く出現するが100匹以上を捕獲
するにはかなり時間もかかる。
逆にピカチュウは特定の場所しか出現しない事が
多くて「ピカチュウの巣」を見つけて行かないと
ライチュウに進化させる事が難しいキャラクター。
逆になかなか出会えない、滅多に出ないというレアモンスターは
リザードンやカイリュウ、カメックスなど数種類。
逆にレアモンスターと言われたカビゴンやポリゴンなどは
最近出現率が飛びぬけて上がっている。

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ポケモンGOは米・グーグルの傘下だったナイアンティック・ラボが
独立したナイアンティック・インク(Niantic, Inc)
が開発した拡張現実・位置情報オンラインゲームの
「Ingress」を下敷きに任天堂とフジテレビから資金調達させて
開発した携帯端末専用ゲーム。
既存のIngressのポータルをほぼポケストップとして流用している
事が多く、短期間でポケモンGOがリリースされた。

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左がポケモンGO 右がIngress

出現キャラはランダム しかし時間は一定

GPSを使って座標上にポケモンを出現させることが可能で
その出現ケースは3種類あると言われている。
出現する場所は「ポケソース」と呼ばれていて、
何のポケモンが出現するかはランダムだが
同じ位置からは1時間に1度何かポケモンが出現する。
①定期出現ポケモンは約15分で消滅する。
出現している場所の付近約50mに行くと、
画面にポケモンが表示され捕まえられるようになる。
定期出現ポケモン見分け方は、足元に白い波紋で表示される。
②ルアーモジュールを使用すると、30分間隠れているポケモンを
呼び寄せることができる。
ルアーモジュールで呼び寄せられたポケモンの見分け方だが、
足元の波紋がピンク色で表示される。
※ルアーは課金アイテムで入手かレベルアップに応じて貰える。
ポケストップで使用すると花吹雪が舞い30分間有効で近くにいるポケモンが
連続で出現する。
③おこうはルアーモジュールと同じく引き寄せの効果があり、
隠れているポケモンとは別にランダムで出現させる。
おこうで呼び寄せられたポケモンは、足元にピンク色の煙が舞っている。
※おこうは課金アイテムで入手かレベルアップに応じて貰える。
使ったトレーナーの周りだけに煙幕が出現して30分間有効。
ポケモンの出現は残念ながら都会と地方では格差が大きいと言われている。
人の流れが多い都心や人気スポット(東京はお台場、大阪は天保山)
に珍しいポケモンが集中してそれを待つトレーナーが集中して
路上駐車やゴミや騒音問題で近所の住民からの苦情も発生している。
もっと悲惨なのは徳島でゲームをプレイして乗用車を運転していた男が女性を撥ねて
死亡事故が起きてしまった。国内では初のポケモンGOが起因した犠牲者が出た。
歩きスマホを助長(夜間に歩きスマホをしている半数以上はポケモンGO)
何と自転車のハンドル中心部にスマホを固定するツールも発売されている。
(もともとマップを使うために発売されたアイテムだったが・・・)
駐車禁止、安全運転義務違反などで切符を切られたドライバーも
後を絶たなくて警察の交通課はウハウハ状態だとか。まさにポケノミクス(笑)
夏休みで子供同志で深夜を排回して補導されたケースや
午前3時(!)に子供とポケモンGOをプレイするバカ親も多く発生している。
JRなどは危険だからと駅構内のポケストップは削除申請している。
もし超レアのポケモンが湧きだしたらパニックになって人が
線路に落ちて列車に轢かれるケースも想定しての事だろう。
事実アメリカではレアポケモンを追って群衆が高速道路になだれ込み
交通がストップした動画がYouTubeにアップされている。
実は日本でもレアポケモンをめがけて何百人という人間が一斉に
そのポケソースに移動してパニックになった例は極めて多い。

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大阪の【聖地】天保山(大阪市港区)ポケストップが多くレアが多数出現。
勢いは9月になっても衰えていない。



飽きる人はすぐ飽きる

ポケモンGOはRPGではなくストーリーはない。
ただひたすらポケモンを集めて強くしてジムで戦わせる。
でもトレーナーは「ぼっち」でプレイする。
オンラインで他のトレーナーとの情報交換もない。
だからSNSや掲示板や2ちゃんねるでは話題で
かなり盛り上がっている。どこそこに何が出現したとか
ここは何が出現が多いとか。
だが「ぼっち」に向かない人や、集める単純作業が
不向きな人は途中で投げ出しているとか。
まあこれからはアップデートされてオンラインで
対戦が出来たり情報交換が出来たりという事になるらしいけど。
発表されたのは「バディ(相棒)」モードで
好きなポケモンを一体選んで一定の距離を消化すると
そのポケモンのアメ(進化・強化に必要な要素のひとつ)
が貰えるとか。例えばラプラスを一体を強化させたいが
なかなかラプラスって奴は巷には出てこないので
それを相棒に登録してラプラスのアメを集めれば
捕獲できない場合でも強化が可能という新しいシステムが
導入される予定。
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歩きスマホ解消になるか?ポケモン出現報知アイテム 「ポケモンGO PLUS」
2016年9月の発売予定。


ポケモンGOで健康に?

ポケモンGOは屋外型ゲームでポケストップに出向かないと
基本的にはアイテムや目指しているポケモンは捕獲できない。
昼夜問わず屋外でプレイするゲームで家に中に引きこもりの
ゲーマーが外に飛び出し、引きこもりが解消したというケースや
うつ病が快方になったというケースもあるらしい。
ウォーキング効果も大で「ポケモン・ダイエット」で減量した
人も増えているとか。通常は1万歩から1万5千歩を歩くユーザーなら
距離は10キロを超えているのでかなりのカロリーを消費できる。
また「ただ歩く」だけなら暑さやしんどさで嫌になるが
ポケモン探しの目的を持って歩くので飽きがこなくて続くそうで
減量して足腰が強くなってトレーナーレベルもあがる・・・
これから涼しくなる秋の季節にはいいかも知れない。
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ポケモンGOで商売。

ポケモンGOはアイテム取得は課金もあるが、
基本的に無課金でゲームをすすめる事が出来る。
ダウンロードも無料でAndroid版とios版の二種類が
用意されている。Androidは4.4以上が必要だが
プレイ中にフリーズが起こる現象があるために
推奨はAndroid5.0以上。ただしインテル製のcpuは
非対応なので使えない端末もあり、注意が必要。
スマホも約3年前のAndroid4.0~4.2ものは使えない。
iosはiPhone5からが使用可能。iPadもmini2,iPad Air
などから使用が可能。
Windows版はリリースがされていないため使用不可。
最近のスマホやiPhoneならLTE(4G)なので
通信環境は問題ない。転送パケット量は1日使っても
110MB程度なのでポケモンだけで制限にかかる事はまずない。
それよりもGPSを常に使う高負荷アプリなので
バッテリーの消費が大きいのでモバイルバッテリーを
用意しないとゲーム中にバッテリー切れが発生する。
ゲーム開始後の7月下旬は都市部の量販店や携帯ショップから
モバイルバッテリーの店頭在庫が一時的に品切れになった。
尚、端末内蔵のバッテリーも寿命が短くなるので
そのへんの覚悟をしてプレイを行う事。

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タイアップはまず日本マクドナルドが始めて
全国のマクドナルドの店舗の多くがジムになっている。
そして全国のTOHOシネマズもポケストップに登録。
同じように全国約3700店のソフトバンクショップ及び
ワイモバイルショップもポケストップとジムに登録される。
日本マクドナルド、TOHOシネマズ、ソフトバンクは
自らの商品とポケモンを絡めて様々なサービスを展開する。

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日本でのリリースから約7週目で図鑑を完全攻略
コンプリートする猛者も出てきた。
夏が終わって秋のポケモンはどう楽しむか?


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宮城県、被災地誘客のため『ポケモンGO』予算3000万を計上
 ─ イベントや地域限定ポケモンなど


まだポケモンGOに登場していないポケモンは500種類を超えますし、4
事前動画で紹介されていたようなボス戦やユーザー同士のポケモン交換、
地域限定ポケモンなど、様々な構想もあるようです。
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次回のアップデートからバディシステムが追加される

吉野家牛丼タダ食いの日

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今月の金曜日はなんと!
吉野家の牛丼(並)が無料で食える。
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ただ条件があるのだ。
①softbankユーザーであること。
②スマートホン契約者に限る。(あいぽんでも泥でもOK)
あとはsoftbankからのメールが
受信できる設定にしなきゃならないけど。
(ショートメール/MESSAGEでクーポンが木曜に届く)
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380円X4回で1,520円の儲け(笑)

来月はサーティワンのアイスクリーム
12月はミスドのドーナツ2個がタダ(笑)
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明日の昼飯は自動的に牛丼だな。

『続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』4K

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続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』4K
THE GOOD,THE BAD AND THE UGLY
(IL BUONO, IL CATTIVO,IL BRUTTO)

セルジオ・レオーネ監督の「ドル三部作」と言われる
クリント・イーストウッド主演のマカロニ西部劇の
三作目がやっと49年ぶりに銀幕で上映された。

本作の製作は1966年で今年は製作から50年目にあたる年。
ただもう今は存命しているのはクリント・イーストウッドと
音楽を担当しているマエストロ、エンニオ・モリコーネだけと
なってしまった。

当初はイーストウッド、リー・ヴァン・クリーフ
ジャン・マリア・ボロンテのお馴染み三人で製作されるはずだったが、
テュコ役を演じる予定だったジャン・マリア・ボロンテが
ミレーユ・ダルクと愛人関係に陥ってパリへ行ってしまったために
ボロンテの代わりにアクターズ・スタジオ出身のアクの強い俳優
イーライ・ウォラックをアメリカから招いて製作したと言われている。
ハリウッド俳優三人がイタリア製西部劇でスペインの荒野で争う映画は
これが初めてだったろう。
公称150万ドルと言われたこの映画は「荒野の用心棒」の製作費の
15倍。まあ大風呂敷でも80万ドルくらいは製作費はかかったとされている。
オリジナルの上映時間は177分43秒あったが(イタリア版)
1967年12月の全米公開では161分に再編集され上映された。(英語版)
セルジオ・レオーネは177分版で全米上映を望んだが、
劇場の回転率が下がる事を盾に配給会社ユナイテッド・アーチスツ(UA)
に押し切られる形で25分を切って161分版の米国上映版を再編集した。
2002年に版権元のMGMは177分版のイタリア版で英語バージョンを
復元する事を開始した。
修復専問のトリアージ・ラボではオリジナルのネガから修復した。
レオーネの作品を含むマカロニ西部劇は多くは「テクニスコープ」で
撮影され今となっては特殊な方式だった。
(市川 崑の『東京オリンピック』もテクニスコープで撮影された)
テクニスコープは2Pと呼ばれ通常のネガの半分で撮影できる。
同じタイプのものでクロモスコープと呼ばれた撮影プロセスもある。
撮影用のアナモフィックレンズは不要で様々なレンズが使えるのが
利点で、セルジオ・レオーネは超クローズアップを好み、
倍率の高い望遠レンズを使った。
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英語版製作にあたり1967年より25分長くなっているので
クリント・イーストウッド本人と当時はまだ存命していた
イーライ・ウォラックに追加分の英語アフレコを依頼して
171分の英語バージョンが完成した。音声も5.1ch化された。
ただイースウッドも声質もかなり変わっているが、
イーライ・ウォラックは老人の声に変っていたのが惜しまれる。
元の英語版を聞いて、まさに山田康雄大塚周夫が英語で喋っている
のかと錯覚してしまうほどTVの吹替え版の声優のチョイスはベストだと
改めて認識してしまった。


マエストロ、エンニオ・モリコーネの楽曲も素晴らしい。
今年のアカデミー賞で『ヘイトフル・エイト』でオスカーを獲得した
モリコーネだが、この『続・夕陽のガンマン』の主題曲
フクロウが鳴いているようなピッコロの響きと
口笛やハーモニカや大砲の音まで加えられている。
そしてラスト近く広大な墓場に走り回るテューコの場面で
鳴り響く「黄金のエクスタシー
THE ECSTACY OF GOLD/ L'ESTASI DELL'ORO
それに続く「三強相うつTHE TRIO/IL TRIELLO)
撮影中はもうすでにモリコーネの音楽は完成して録音されており
撮影現場で実際に流して撮影が行われたとと言われる。
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TOHOシネマズなんば別館のスクリーンで鑑賞した
4K上映の『続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』はそんなに
高画質な印象は無かったが、50年前のパワフルなレオーネの
「代表作」に触れれた三時間だったことは有意義だったと思う。

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午前十時の映画祭
TOHOシネマズなんば別館
12スクリーン
デジタル4K(3820X1920)上映
デジタル音響
配給:東宝東和株式会社
英語版(MGM製作版)
原版テクニカラー(ローマ現像所)
テクニスコープ(2.35:1)
178分
日本語字幕:宍戸 正

THE GOOD,THE BAD AND THE UGLY
1966(C) ALBERTO GRIMALDI PRODUCTIONS S.A.
ALL RIGHT RESERVED.

永遠のロミー・シュナイダー(5)

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永遠のロミー・シュナイダー LESSON 5


友人のイベント主催者イッチさんから来年の1月21日(土)
神戸の元町映画館の2階で開催される
第5回目の「永遠のロミー・シュナイダー」の
チラシを送って頂きました。
今年の4回目では私、GH字幕が翻訳して日本語字幕を入れた
『怒りの羊』(1973年フランス・日本未公開)のブルーレイ
を同元町映画館のイベントスペースで上映していただいて
なかなか好評だったとか。5回目はイッチさんご自慢の超レアな
サントラのジャケットの展示や珍しい雑誌、秘蔵映像上映など
ロミー・シュナイダー花盛りのイベントになると思います。
3回目、4回目は欠席でしたので
身体が空いたら是非参加したいと願っております。
チラシの画像は彼女の主演作『制服の処女』(1958・西独)からですね。
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日時・場所
2017年1月21日(土)14:00~17:30
神戸市中央区元町通り4-1-12
元町映画館2F

参加費:2500円(ワイン、軽食、記念品あり)

お問い合わせ・申し込み
下記のメールまでお名前、連絡先を送信願います。

2016年ベストテン 

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2016年もあと僅か数時間で終わろうとしていますが・・・。
今年はかなりサボりましたが。

個人ベストテンの発表です
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ボーダーライン(2016)ライオンズゲート
監督: ドゥニ・ヴィルヌーヴ

レヴェナント 蘇りし者(2015)20世紀フォックス
監督: アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ

ハドソン川の奇跡(2016)ワーナー・ブラザーズ
監督: クリント・イーストウッド

シン・ゴジラ(2016)東宝
監督: 庵野 秀明、 樋口 真嗣

ゴーストバスターズ(2016)ソニーピクチャーズ
監督: ポール・フェイグ

アイアムヒーロー(2016)「アイアムアヒーロー」製作委員会
監督:佐藤信介

64(ロクヨン)前後篇(2016)TBS/コブラピクチャーズ
監督:瀬々敬久

コップ・カー(2015)フォーカス・フィーチャーズ
監督:ジョン・ワッツ

オデッセイ(2015)20世紀フォックス
監督: リドリー・スコット

スポットライト 世紀のスクープ(2015)オープン・ロード・フィルムズ
監督:トム・マッカーシー


みなさん、良いお年をお迎えください!

新年あけましておめでとう

映画の中のピー・コート

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2017年、明けて寒波が日本列島を襲った。
最低気温は軒並み氷点下。
でも家にじっと篭っているわけにもいかず、
外出時は防寒着のお出ましとなる。
もちろんダウンジャケットが一番温かいのだが、
同じものばかり着ても飽きも来るので
年末にひさびさにピー・コートを買ってみた。
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ピー・コート(Pea Coat)
発祥はイギリス海軍の艦上用の外套で
ウール製の丈夫なダブルコート。
甲板などで監視の時に着用したので
ウォッチ・コート(Watch Coat)とも呼ばれる。
海上では風向きがすぐ変わるので左右どちらででも
使える。通常はダブルの上着は男性は左前が当たり前だが、
ピーコートは実用を生かして釦はどちらでも使えるように
左右4個ずつ、計8個付いているものが多い。
その他の特徴は幅広の大きな襟で、襟を立てる事により
海上で遠くの音(汽笛)などを聞こえやすくする
集音器の役目もある。当然、冷たい風から首筋を
守る事も出来る実用重視の防寒コートなのだ。
何も使用していたのはイギリス海軍ばかりではなく、
フランスの漁師も愛用していたし、アメリカ海軍も
正式な軍装備としてピー・コートを採用している。
以前はショート丈のピー・コートをみんなよく着用して
いたが、昨年あたりからファッションは長いチェスターコート
が流行だしてピー・コートもミドル丈が主流になって
ショート丈のピー・コートは流行遅れ、ダサいということで
店頭でも見かけなくなった。
確かにベルトすれすれのショート丈のピー・コートでは
下から風が入って何か頼りない気がするのは確かだけど。

インナーは何を着てもいいけど、タートルネックか
クルーネックのニットにマフラーかな。
ボトムはスキニ―ジーンズかチノパンツあたり
足元はセダークレストとかレッドウィングのブーツとか
クラークスのデザートブーツなどで決まりじゃないでしょうか。

素材はウールが望ましいけど、最近の廉価なコートは
例をあげればユニクロはポリエステル80%ウール20%で
こんなもの寒くて着れないのでは・・・。
(ちなみに自分が買ったのはポリ20%ウール80%で
ずっしり重たいけど温かいです。)

映画の中で着られていたピー・コートで最も
恰好良かったのは、ロバート・レッドフォード
コンドル』(1975年・シドニー・ポラック監督)
ピー・コートの襟を立てブルー・ジーンズで
極寒の真冬のニューヨークを逃げ惑うCIA局員
ターナーを演じていた。
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クリント・イーストウッドも囚人を演じた
アルカトラズからの脱出』(1979年・ドン・シーゲル監督)
で刑務所の中庭で出ている時はピー・コートを着ていた。
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処刑人』(1999年トロイ・ダフィー監督)
ショーン・パトリック・フラナリー, ノーマン・リーダス
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砲艦サンパブロ』(1966年・ロバート・ワイズ監督)
スティーブ・マックイーン、リチャード・アッテンボロー
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さらば冬のかもめ』(1973年・ハル・アシュビー監督)
ジャック・ニコルソン、ランディ・クエイド、オーティス・ヤング

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エクスペンダブルズ2』(2012年・サイモン・ウエスト監督)
シルベスター・スタローン、チャック・ノリス
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セルピコ』(1973年・シドニー・ルメット監督)
アル・パチーノ
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そしてジェームズ・ディーン・・・
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映画の中のオール・スター(スニーカー)

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表題のオールスターとは俳優の事じゃなくて
スニーカーの事です。

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コンバース・キャンバス・オールスター
1917年の誕生以来、ずっと変わらないデザインで
世界中に愛されるスニーカー。
デザインやカラーは多種多様に亘り、
老若男女を問わず履き続けられている。
基本的にはハイカット(オールスター)
限定版やヴィンテージモデルには
チャック・テイラーモデルがある。
ローカットはオックスフォードと呼ばれている。
どんな服装にも似合うのがコンバースのスニーカーの
最大限の良さじゃないかと思う。
(タキシードにコンバースも悪くない)
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余談だけど世界でいちばん売れたスニーカーは
コンバース?
違います。正解はアディダスのスタン・スミス
(ギネスブックにもちゃんと記載されている)
もう巷では流行りすぎ・・・。
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実は自分も20年前にスタン・スミスを履いてました。
当時はかなり安くて買いやすかったけど、
また買ってみようと思ってショップに行って
びっくりした。福沢諭吉1枚で買えないじゃないか。
昔に買った時は5000円ぐらいで、Made in Franceだったのに。
また小遣い貯めて買います。ただABCマートのは素材が違うとか。
アディダスはもう30年以上前に購入した「タヒチ」という
スェード素材のスニーカーがいちばんのお気に入りだった。

コンバースも通常のオールスターなら5000円位からあるが
復刻版のチャック・テイラーは15000円程度する。
まあ素材も違うし微妙にソール(靴底)の厚みも違うらしい。
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スニーカー」と世間で呼ばれる前の「運動靴」と呼ばれていた
時代からコンバースはオックスフォードもハイカットも
黒も白も青も赤も愛用していた。現在は黒のハイカットの
オールスターを愛用している(だいぶくたびれてきているが)
まあ杖をついて歩けるうちはコンバースは履き続けるだろうな。

アメリカ映画(に限らないけど)にはたくさんコンバース
登場する。50年以上前の作品から最近の作品まで実に多い。

ウエスト・サイド物語』(1960年・ロバート・ワイズ監督)
中央はジョージ・チャキリス。黒のオックスフォードを履いている。
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バック・トゥ・ザ・フューチャー』(1985年・ロバート・ゼメキス監督)
マイケル・J・フォックス(右)とクリスティン・グローヴァー
マーティ・マクフライは黒のチャック・テイラーで登場。
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フットルース』(1984年・ハーバート・ロス監督)
ケヴィン・ベーコンが演じたレンが黒のハイッカットモデルを着用。
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リトル・ダーリング』(1980年・ロナルド・F・マックスウェル監督)
ボーイッシュな少女役のクリスティ・マクニコルが着用
黒のオールスター・ハイカットモデル。
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ロッキー』(1977年・ジョン・G・アヴィルドセン監督)
シルベスター・スタローン扮するロッキー・バルボアが
黒のオールスター・ハイカットでフィラデルフィアの街中を
走った。
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ラブINニューヨーク』(1982年・ロン・ハワード監督)
「バードマン」のマイケル・キートンが赤のハイカットを
履いていた。
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グリース』(1978・ランダル・グレイザー監督)
ジョン・トラボルタオリビア・ニュートンジョン
取り巻きがコンバースを履いている50年代が舞台のミュージュカル。
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スタンド・バイ・ミー』(1986年・ロブ・ライナー監督)
少年たちの定番もコンバース。
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ウォリアーズ』(1979年・ウォルター・ヒル監督)
ニューヨークの不良共もやはりコンバースは欠かせない。
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アウトサイダー』(1982年・フランシス・コッポラ監督)
オクラホマ州タルサの田舎町の不良どももコンバースは欠かせない。
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6才のボクが、大人になるまで』(2014年・リチャード・リンクレイター監督)
主人公のメイソン( エラー・コルトレーン)は少年時代から
ずっとコンバースを愛用
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バッド・ママ』(2016年【日本劇場未公開】ジョン・ルーカス、
スコット・ムーア監督)
ミラ・クニスがお行儀悪い。
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映画の中のジーンズ(前編)

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もはやジーンズを履いた事がない
という人間はいないほど普及しているジーンズ。

アメリカが生んだジャズ、コーラ、ジーンズ
という三大国際語にもなっている。
その歴史は古く、1870年まで遡る。
ネバダに住んでいたロシアから移民してきた
ユダヤ系のジェイコブ・W・ディビス
彼は仕立て屋として馬車の幌やテントなどを
仕事を受けていたが、生活は苦しかった。
ある日、木こりの妻から夫のための作業ズボンの
注文を受けたディビスは、丈夫なキャンパス地で
ポケットに銅の鋲を打って仕上げた。
この世界で最初のジーンズの原型がここで生まれた。
おそらくそれを着た木こりを見た人が認めたのだろう。
翌月からディビスの仕立て屋には作業ズボンの注文が舞い込む。
彼はキャンパス地だけじゃなくブルーデニムを使って
作業ズボンを仕立てた。僅か1年半の間に200本の注文を
熟したディビスの脳裏に一抹の不安が過った。
「誰かに真似されたらどうしよう」
そこでブルーデニムの仕入れ先、サンフランスコの
リーヴァイ・ストラウス社に手紙を書いて
ディビスはリーヴァイ・ストラウス社の協力で
特許を得てディビスはリーヴァイ・ストラウス社の
工場長として雇われる事となった。

初期のジーンズがインディゴ(インド藍)の顔料で染められた。
インディコは綿のデニムに染められるが、定着が良くなく
洗う度に色落ちするが、その色落ち具合がジーンズの魅力のひとつだ。
ただ1890年には高価な天然インディゴより化学合成された
安価なインディゴ・ブルーがドイツのバイエルより発売されて
天然のインディゴ染料は姿を消した。

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最初にリーバイス(Levi's)の工場で作られたジーンズは
ジーンズと呼ばれず、オーヴァーオールズと呼ばれていた。
象徴であるポケットのアーキュエイト・ステッチ
1873年から使われ、馬が二頭でジーンズを引っ張るイラストが
オイルクロスに書かれた丈夫さを意味するトゥホースマーク同時期に登場した。
1936年には右のポケットに赤タブが追加されている。
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1890年にはジェイコブ・W・ディビスとリーヴァイ・ストラウス社が
保有していた特許の期限が切れて、多くのメーカーがリベット付の作業パンツ
を自由に製造・販売できるようになる。




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リー(Lee)
1889年に、アメリカのカンザス州で誕生したブランドで1911年になり、
ブランド独自の衣料用品の開発を始め、ホワイトジーンズや
ジェームズ・ディーンが愛用して有名になった
101Z・リー・ライダーズ」がヒット商品。
オーセンティック・カウボーイパンツと呼んだ。
そんなリーの最大の魅力であり特徴であるのが、
左綾デニムと呼ばれている生地が使われている点。
普通のジーパンは右綾といって綾目が右上がりに入っているが、
リーのジーパンはこれが反対の左上がりの綾目になっている。
色落ちが早くその過程を楽しむファンも多い。

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ラングラー(Wrangler)
世界で最初にジーンズという言葉を使って1947年に商品を販売したメーカー。
実際にラングラーは、デザイナーを起用してジーンズを製造した最初のブランド。
現代でもしっかり通用するテーパード・ジーンズ11MW
ラングラーの代表的モデル。


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ホンドー』(1953年・ジョン・ファロー監督)
ジョン・ウェイン

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乱暴者』(1953年・ラズロ・ベネディック監督)
マーロン・ブランド リーバイス501XX


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燃える平原児』(1960年・ドン・シーゲル監督)
エルビス・プレスリー おそらくリーバイスだろう。

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『理由なき反抗』(1955年・ニコラス・レイ監督)
ジェームズ・ディーン Leeライダーズ101Z


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『荒馬と女』(1960年・ジョン・ヒューストン監督)
マリリン・モンロー リーバイス501

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『荒野の用心棒』(1964年・セルジオ・レオーネ監督)
クリント・イーストウッド ブラックジーンズ おそらくアメリカ製


ジェイコブ・W・ディビスの末裔は今でもアメリカで
ワークウェアを作っている。
ゴリラのマークのベン・ディビス
しっかりした作りに定評がある。
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次号につづく


映画の中のジーンズ(後編)

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日本でのジーンズはどうだったと書くと
戦後の混乱期でモノが無い時期には
アメリカから大量の古着が入ってきて
東京の上野や神戸で売られて人気が出た時。
この大半が米軍の放出品で
古着のジーンズはGI=米兵、(その官給品)が履いていた
ズボンなので日本では固有の「Gパン」と
呼ばれる事になったとか。
国産のジーンズの第一号は、岡山県倉敷市のマルオ被服が1960年に
発売したもので生地も縫製するミシンもリベットも
銅製ファスナーも全てアメリカから輸入して日本で製造を
始めた。これが「BIG JOHN」ブランドの基礎となる。
同時に「BOBSON」「BETTY」「LITTLE JOHN」も作られたが
後年に残ったのは「BIG JOHN」と「BOBSON」「BETTY」だけになる。
マルオ被服がある岡山は今でもジーンズの町として
世界でも有数のデニム生産地として高品質なデニム素材を
製造して多くの有名ジーンズ・ブランドを生み出して
世界各国にデニム生地を輸出している。
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東京の常見米八商店が作ったジーンズ・ブランドは
EDWIN」で名前の由来は「江戸で勝つ」が伝説となっているが、
どうやら「DENIM」を分解して組み替えたのが正解らしい。
創業時のアメリカ駐日大使のファーストネームだという
説もあるけど。
ジーンズは売れに売れて特に若者からは支持を得た。
丈夫で価格も安くて染料の色が抜けても履き続けられ
膝が抜けても切ればショートパンツになる汎用性が
評価された。

1977年にカルバン・クラインが発売したジーンズは
ブルック・シールズが「カルバンのジーンズと私の肌の間には何も入れない」
というキャッチコピーでは爆発的な話題を呼び、カルバンクラインのジーンズは
大ヒットとなる(1980年頃)

“You want to know what comes between me
 and my Calvins? ”
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この高級ブランドのジーンズの登場で、それまで若者やブルーカラーの
普段着だったジーンズは上流階級の人間まで着用する時代となる。
最初から着る人間の身体のシルエットが馴染むようにデザインされていた
このジーンズは高額にもかかわらず若い女性がこぞって買い求めた。
他にはラルフ ローレン、リズ グレイボーンや欧州では
アルマーニ、ジャン・ポール・ゴルチエまでが自社ブランドでジーンズを
売りに出した。
            こんな方も・・・
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1963年の『野のユリ』(ラルフ・ネルソン監督)
シドニー・ポワチエはLeeのホワイトジーンズで登場
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太陽にほえろ!」(1972-1986)でも七曲署捜査一課の刑事、柴田純巡査は
ボスの藤堂係長(故・石原裕次郎)に「ジーパン」というニックネームを貰う。
演ずるは故・松田優作。空手を使ったアクションに松田優作の長い脚と
ベルボトムのブルージーンズがよくマッチしていた。
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スティーブ・マックイーンの遺作となったバズ・キューリック監督の
ハンター』(1980)Leeライダーズとアルファのフライトジャケット
MA-1の取り合わせはよく流行った。
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フランシス・コッポラ監督の『アウトサイダー』(1982)
ブラット・パックと呼ばれた当時の若手スターたちは劇中では
リーバイス・ジーンズを愛用していた。
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クリント・イーストウッドが監督、主演した
パーフェクト・ワールド』(1993)ではケビン・コスナー
リーバイス501XXを着用。
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2011年のニコラス・ウィンディング・レフン監督
ドライブ』では今や『ラ・ラ・ランド』(2016)で
脚光を浴びているライアン・ゴズリング
リーバイスのジャケットを着ている。胸ポケの赤タグがその証拠。
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あのチャック・ノリス様もアクション・ジーンズなるものを
出していたとか。これを履けば世界が救えるかも。
24.99ドルで無敵になれるなら安いもんだ。
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日本人にとって面白くないアカデミー賞

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いよいよ第89回アカデミー賞の発表が2月26日(日本時間2月27日)
に発表されるが、今回は全く面白くない。
というのはアカデミー賞の授賞式前に日本公開されているのは
本命視されているディミアン・チャゼル監督の『ラ・ラ・ランド
だけだから(しかも2月24日公開と興行側がギリギリに間に合わせた模様)
他の作品賞ノミネート作品は4月から5月に日本では公開される。
唯一、昨年に観られた作品は国内では劇場公開は見送られ、
有料ネット配信のNETFLIXのみで配信された『最後の追跡』。
(契約してないんで当然、未見のまま)

まあ取りあえず休みにしたのでリアルでWOWOWの生放送を
楽しみながら、夕方に近所のシネコンに『ラ・ラ・ランド』を
観に行くつもり。

だから今回は予想も書かないし、下馬評も無関心だわ。
競馬の予想屋でも走る馬が分からないんじゃ当てれないのと同じだね。
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(C)2016 Summit Entertainment, LLC. All Rights Reserved.

レオン【完全版】(1994)

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レオン』【完全版】(1994)
LEON:INTEGRAL VERSION
THE PROFESSIONAL

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リュック・ベッソン監督が自身のヒット作『ニキータ』(1990)
に登場する「クリーナー」(掃除屋)からヒントを得てストーリーを
創作した。その掃除人ヴィクトルを演じていたのが
今作の主人公レオンを演じたジャン・レノ
そして少女を演じて一躍その名を馳せたのが当時12歳だった
ナタリー・ポートマン
彼女はオフ・ブロードウエイの舞台には既に立っていたが、
2000人の候補から選ばれてこの作品で映画デビューを果たす。
イスラエル生まれのポートマンは12歳ながら端正な顔立ちと
素晴らしい演技でデビュー作で世界中のファンを魅了してしまった。
そして麻薬捜査官でありながらヤク中であり
悪徳役人でエキセントリックな演技で忘れる事が
出来ないのがゲーリー・オールドマン
まるでゲームのように女、子供を殺して
老婆にまで拳銃を向ける狂気の男を演じていた。
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リュック・ベッソン監督の『ニキータ』はパリが舞台だったが、
この『レオン』はニューヨークの物語だ。
(屋外では実際にニューヨークで撮影されているが、屋内の
セット撮影はパリのスタジオで行われている)

カメラはセントラル・パークの緑を舐めるようにして
やがてマンハッタンの摩天楼のビルが立ち並ぶニューヨークの町並みへ
そこへ「LEON」のタイトルが。
リトル・イタリーの食堂で主人公である殺し屋レオン(ジャン・レノ)は
ミルクが入ったコップを前にボスであるトニー(ダニー・アイエロ)から
今度の仕事を依頼される。
あるビルの最上階に麻薬組織のボスを脅す目的で屈強なそのボスの手下を
全て皆殺しにする鮮やかな手口で使命を果たすレオン。
仕事が終わりメキシコ人が経営するスーパーでミルクを買ったレオンは
自分の住んでいる古いアパートへ戻る。
部屋に戻る途中に同じ階の部屋に住む12歳の少女マチルダ(N・ポートマン)
に会う。マチルダは恵まれない家庭で継母と腹違いの姉と父親とも上手くいかず
家族の中で心を許していたのは幼い4歳の弟だけだった。
無理矢理入れられた寄宿学校から逃げ出して来てアパートの廊下で
煙草を吸っていたところを通りがかりをレオンと会ったのだ。
彼女は否定するが、マチルダの顔には父親から殴られた赤いアザがついていた。
そのマチルダの父親もやくざで麻薬の売人をやっており、
麻薬をくすねた疑いを元締めからかけられていた。
その元締めというのがスタンスフィールド(ゲーリー・オールドマン)で
現職の麻薬取締官でありながら、裏では麻薬組織を牛耳っていたのだ。
しかもスタンスフィールド自身も麻薬中毒で何をしでかすか分からない男だ。
レオンは「仕事」の無い日には己の肉体を鍛錬して家事を行い
息抜きにクラシック映画を観に行き時間を過ごしているが、
彼が心を許しているのはただひとつ、ひと鉢の観葉植物だけだった。
そしてレオンが部屋にいる朝、何やらマチルダの住んでいる隣室が騒がしい。
それもそのはず、スタンスフィールドが手下を従えてマチルダの父親が
隠した麻薬を奪い返しに武装して乗り込んで来た。
まるでゲームのようにマチルダの継母や姉をショットガンで惨殺して
父親と幼い弟まで皆殺しで部屋は血の海になる。
マチルダだけは一階のスーパーへ食糧を買い出しに出かけていたので
難を逃れたが、自分の部屋のドアで父親の死体を見て
弟まで殺された事を瞬時に悟り、そのままレオンの部屋のドアに立つ。
マチルダは泣き顔で顔をくしゃくしゃにしてレオンの部屋のベルを鳴らす。
「お願い 入れて お願い」(私も殺されてしまう)
ドア越しで拳銃を構えていたレオンはドアを開けてマチルダを入れてやる。
置いてあった鞄を開けたマチルダは武器がいっぱい詰まってある事で
知ってしまう。「レオン あなたの仕事は何なの?」「掃除人だ」
「殺し屋のことなのね。弟の仇を討つなら幾らなの」「一人5000ドルだ」
「何でもするから私に殺し方を教えてほしいわ」
「ダメだ 今日はもう寝るといい」
マチルダを寝かし付けたレオンは消音器を装着した拳銃をマチルダに
向けるが殺せなかった。殺し屋稼業は子供といえども他人に知られては困るからだ。
翌朝、起きていたマチルダがレオンに手紙を渡したが、
実はレオンは字が読めなかった。
手紙には「私もあなたと組んで殺し屋になりたい」と記されていた。
「ボニーとクライドは組んで仕事をしたのよ」
「マチルダ 俺は君の命を助けてやったんだぞ」
「助けたからには責任を取って。好意で助けてくれたのよね」
「マチルダ 君はまだ子供だ 殺し屋にはなれない」
マチルダはいきなり拳銃を取り上げると窓の外に向けて撃ちだした。
レオンはマチルダの行動に呆気に取られたが、こうして殺し屋と少女の
奇妙な生活が始まった。
マチルダは自分の住んでいた部屋に戻ってみた時に偶然にもスタンスフィールドが
来て彼が麻薬取締官という事を知るのだった。
そして部屋に隠してあった大金をレオンに渡してスタンスフィールドへの
殺しの依頼をレオンに頼む。だがレオンは取り合わない。
マチルダはレオンに貰ったリボルバーに弾丸を一発入れて
ロシアンルーレットを始める。
引き金を引いたがレオンがとっさに拳銃を奪ったため、
弾丸はマチルダの頭を逸れた。
彼女の意志が固い事を知ったレオンはトニーにマチルダに
「仕事」の助手にする許可を願い出る。
トニーは渋々マチルダを同行させる事を許して、
レオンはマチルダに「仕事」を実践させる。
またマチルダはレオンに読み書きを教えるようになる。
ある日はレオンがマチルダを連れて行ってくれなかった。寂しさに暮れるマチルダ。
彼女は単身、ピザの宅配を装ってスタンスフィールドのオフィスが
あるビルに乗り込むがすぐにスタンスフィールドにバレてしまう。
スタンスフィールドの部下たちに監禁されていたが
別の部下の始末に行って帰って来たレオンはマチルダの残した置手紙を読んで
マチルダが囲われいるオフィスに乗り込んで2名を射殺してマチルダを奪還する。
トニーの食堂にスタンスフィールドたちがやって来た。トニーに殺しの依頼を
していたスタンスフィールドだったが、レオンが自分の部下たちを
殺し始めているのでトニーを痛めつけてレオンの居場所を突き止めようとしていた。
その夜は隠れ場所の古いホテルでマチルダはレオンが買ってくれたピンクのドレスを
着てレオンに愛の告白をする。「初体験はあなたに決めたの」
「ダメだ」レオンはマチルダに初めて自分の過去の悲しい話を聞かせた。
肉体的には結ばれないが、精神的には結ばれたふたり。マチルダはレオンの腕枕で
その夜は眠りについた。だが、翌朝、スタンスフィールドが大勢のSWAT部隊を
率いてレオンたちが居るホテルを包囲したのだった。

当初は133分のバージョンだったが、過激すぎるとか中年男と少女の危うい関係を
想像させる場面などが編集されて109分のバージョンで公開されたが、
その後「完全版」と称される133分のバージョンが復活した。
完全版で復活したのは
①マチルダが自らのこめかみに拳銃を当てロシアンルーレットを試す場面

②レオンの「殺し屋稼業」に付き添いレクチャーを受ける場面
「標的の顔は撃つな。人相が分からなくなると依頼人から金が貰えないから」

③レストランでシャンパンで乾杯する二人
「初仕事は幾つの時?」「19歳だ」
「じゃあ私が勝ったわね」

④マチルダがピンクのドレスを着てレオンに
「女の子は初体験は大切にしないといけないのよ。その後の性生活に影響するの」
と囁く場面

⑤レオンがマチルダに
「昔 好きだった女がいたがその父親に反対された。そして女はその父親に
頭を撃たれて殺された。事故と言う事で父親は警察に釈放されたが
俺もその父親に150メートルの距離から事故を起こしてやったんだ。
それでアメリカにトニーを頼ってやって来たんだ」と過去を告白する場面
 
ニキータ」もそうだったが、リュック・ベッソン監督の趣味か
ありとあらゆる銃器が登場する。レオンが愛用するのはマズルブレーキのついた
コンペンセーター装備のベレッタM92Fのカスタムモデル
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他にもマチルダ愛用でSpringfield Armory M1911-A1
SIG P226、ベレッタM93R、スター30M
S&W 3917 9ミリオート、ラーマM-87、グロック17
S&W M629 44マグナム、Ruger SP101(マチルダのロシアンルーレット)
S&W M586 357マグナム、Kimel AP-9 SMG(9ミリ)
マイクロ・ウージー9ミリSMG、ミニ・ウージー9ミリSMG
Skorpion SA Vz 82 SMG、Spectre M4 9ミリSMG
Remington 870 12番ゲージショットガン
SGW Multimatch AR-15 スナイパー・ライフル
Heckler & Koch HK91 アサルト・ライフル
Heckler & Koch HK33A3 アサルト・ライフル
Heckler & Koch HK33A2 アサルト・ライフル
SIG SG 543 アサルト・ライフル
SIG SG 540 アサルト・ライフル
Beretta SC-70/223 アサルト・ライフル
Ruger Mini-14 GB-F アサルト・ライフル
IMI Galil AR アサルト・ライフル
MAS AA-52 マシンガン
NYPDのSWAT隊員たちが持ってる武器がほとんど欧州製というのがミソ。

マチルダが着ているのが日本でもずっとベストセラーに
なっているMA-1フライトジャケット。アメリカ空軍のために開発された上着で
ナイロン素材で軽くて暖かく、丈夫で街でも着ている人を多く見かける。
気温10℃~-10℃までなら体温を奪われない。
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他の作品でも『トップガン』やS・マックイーンの『ハンター』で
登場していた。
マチルダはそれと太陽のメダルが付いた黒のチョーカーも可愛いかった。
対してレオンが着ていたチェスターコートは
ステファンM229でサングラスはジャン・ポール・ゴルチェの58-0072
ジャン・レノ自身も自分でサングラスのブランドを持っている。
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色んな映画からのインスパイアが効いている作品でもあって、レオンが映画館で
観ているジーン・ケリーの映画は「いつも上天気」(1955・MGM)
レオンとマチルダが物真似ゲームをするが、チャップリンやモンロー
そしてレオンが物真似をするのは『リバティ・バランスを射った男』(1962)
のジョン・ウェインを物真似ていた。
中年で過去のある社会に溶け込めない男と親に見放された少女・・・
これはある意味、『シベールの日曜日』(1962)
が土台になっているかもしれない。
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ラストシーン。寄宿舎に戻ったマチルダはレオンが遺した
観葉植物を学校の庭に植えてやる。そのシーンから
エンドクレジットに流れるのはスティングの「Shape Of My Heart

フランス・ゴーモン・インターナショナル製作

監督: リュック・ベッソン 
製作: パトリス・ルドゥー 
製作総指揮: クロード・ベッソン 
脚本: リュック・ベッソン 
撮影: ティエリー・アルボガスト 
編集: シルヴィ・ランドラ 
音楽: エリック・セラ

 ジャン・レノ
 ナタリー・ポートマン
 ダニー・アイエロ
 ゲイリー・オールドマン
 ピーター・アペル
 マイケル・バダルコ 
 エレン・グリーン
 サミー・ナセリ 
 カメオ出演: ジャン=ユーグ・アングラード

イーストマンカラー
テクノビジョン(2.35:1)
133分
英語/仏語
ドルビー・デジタル(5.1ch)
SDDS(8トラック)
日本公開1995年3月25日(短縮版)
日本公開1996年10月(完全版)
配給:日本ヘラルド映画



1994(C)Gaumont-Les Films Dauphin.
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『続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』4K

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続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』4K
THE GOOD,THE BAD AND THE UGLY
(IL BUONO, IL CATTIVO,IL BRUTTO)

セルジオ・レオーネ監督の「ドル三部作」と言われる
クリント・イーストウッド主演のマカロニ西部劇の
三作目がやっと49年ぶりに銀幕で上映された。

本作の製作は1966年で今年は製作から50年目にあたる年。
ただもう今は存命しているのはクリント・イーストウッドと
音楽を担当しているマエストロ、エンニオ・モリコーネだけと
なってしまった。

当初はイーストウッド、リー・ヴァン・クリーフ
ジャン・マリア・ボロンテのお馴染み三人で製作されるはずだったが、
テュコ役を演じる予定だったジャン・マリア・ボロンテが
ミレーユ・ダルクと愛人関係に陥ってパリへ行ってしまったために
ボロンテの代わりにアクターズ・スタジオ出身のアクの強い俳優
イーライ・ウォラックをアメリカから招いて製作したと言われている。
ハリウッド俳優三人がイタリア製西部劇でスペインの荒野で争う映画は
これが初めてだったろう。
公称150万ドルと言われたこの映画は「荒野の用心棒」の製作費の
15倍。まあ大風呂敷でも80万ドルくらいは製作費はかかったとされている。
オリジナルの上映時間は177分43秒あったが(イタリア版)
1967年12月の全米公開では161分に再編集され上映された。(英語版)
セルジオ・レオーネは177分版で全米上映を望んだが、
劇場の回転率が下がる事を盾に配給会社ユナイテッド・アーチスツ(UA)
に押し切られる形で25分を切って161分版の米国上映版を再編集した。
2002年に版権元のMGMは177分版のイタリア版で英語バージョンを
復元する事を開始した。
修復専問のトリアージ・ラボではオリジナルのネガから修復した。
レオーネの作品を含むマカロニ西部劇は多くは「テクニスコープ」で
撮影され今となっては特殊な方式だった。
(市川 崑の『東京オリンピック』もテクニスコープで撮影された)
テクニスコープは2Pと呼ばれ通常のネガの半分で撮影できる。
同じタイプのものでクロモスコープと呼ばれた撮影プロセスもある。
撮影用のアナモフィックレンズは不要で様々なレンズが使えるのが
利点で、セルジオ・レオーネは超クローズアップを好み、
倍率の高い望遠レンズを使った。
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英語版製作にあたり1967年より25分長くなっているので
クリント・イーストウッド本人と当時はまだ存命していた
イーライ・ウォラックに追加分の英語アフレコを依頼して
177分の英語バージョンが完成した。音声も5.1ch化された。
ただイースウッドも声質もかなり変わっているが、
イーライ・ウォラックは老人の声に変っていたのが惜しまれる。
元の英語版を聞いて、まさに山田康雄大塚周夫が英語で喋っている
のかと錯覚してしまうほどTVの吹替え版の声優のチョイスはベストだと
改めて認識してしまった。


マエストロ、エンニオ・モリコーネの楽曲も素晴らしい。
今年のアカデミー賞で『ヘイトフル・エイト』でオスカーを獲得した
モリコーネだが、この『続・夕陽のガンマン』の主題曲
フクロウが鳴いているようなピッコロの響きと
口笛やハーモニカや大砲の音まで加えられている。
そしてラスト近く広大な墓場に走り回るテューコの場面で
鳴り響く「黄金のエクスタシー
THE ECSTACY OF GOLD/ L'ESTASI DELL'ORO
それに続く「三強相うつTHE TRIO/IL TRIELLO)
撮影中はもうすでにモリコーネの音楽は完成して録音されており
撮影現場で実際に流して撮影が行われたとと言われる。
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TOHOシネマズなんば別館のスクリーンで鑑賞した
4K上映の『続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』はそんなに
高画質な印象は無かったが、50年前のパワフルなレオーネの
「代表作」に触れれた三時間だったことは有意義だったと思う。

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午前十時の映画祭
TOHOシネマズなんば別館
12スクリーン
デジタル4K(4096×2160)上映
デジタル音響
配給:東宝東和株式会社
英語版(MGM製作版)
原版テクニカラー(ローマ現像所)
テクニスコープ(2.35:1)
178分
日本語字幕:宍戸 正

THE GOOD,THE BAD AND THE UGLY
1966(C) ALBERTO GRIMALDI PRODUCTIONS S.A.
ALL RIGHT RESERVED.
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永遠のロミー・シュナイダー(5)

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永遠のロミー・シュナイダー LESSON 5


友人のイベント主催者イッチさんから来年の1月21日(土)
神戸の元町映画館の2階で開催される
第5回目の「永遠のロミー・シュナイダー」の
チラシを送って頂きました。
今年の4回目では私、GH字幕が翻訳して日本語字幕を入れた
『怒りの羊』(1973年フランス・日本未公開)のブルーレイ
を同元町映画館のイベントスペースで上映していただいて
なかなか好評だったとか。5回目はイッチさんご自慢の超レアな
サントラのジャケットの展示や珍しい雑誌、秘蔵映像上映など
ロミー・シュナイダー花盛りのイベントになると思います。
3回目、4回目は欠席でしたので
身体が空いたら是非参加したいと願っております。
チラシの画像は彼女の主演作『制服の処女』(1958・西独)からですね。
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日時・場所
2017年1月21日(土)14:00~17:30
神戸市中央区元町通り4-1-12
元町映画館2F

参加費:2500円(ワイン、軽食、記念品あり)

お問い合わせ・申し込み
下記のメールまでお名前、連絡先を送信願います。
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