字幕映画のススメ

『スピード』（1994）
SPEED

パニック映画特集は一旦、終わるけど
1990年頃にはそれらを上手くストーリーに取り入れた
作品が現れた。
山岳アクションの『クリフハンガー』や
テロリスト対諜報員の『トゥルーライズ』などもそうだが
黒澤明が原案の『暴走機関車』を置き換えて
脚本のグラハム・ヨストがシナリオを書いた。
それは爆弾魔がバスに速度感知式の起爆装置の
爆弾を仕掛けてロサンゼルスの街を走らせ、
それを若いＳＷＡＴ隊員が女子大生の協力で

阻止するというサスペンス仕立ての

アクション映画だった。

監督のヤン・デ・ボンは撮影監督出身で
『ダイ・ハード』や『氷の微笑』で名声を得て
この作品が監督第一作となった。
『ツイスター』などのヒット作もあるが
この『スピード』の続編も担当したが興行的に失敗、
現在は監督よりプロデューサーとして活躍している。

当時は『プライベート・アイダホ』とか『ハート・ブルー』
などで頭角を現してきたキアヌ・リーヴスだが
まだこれと言って大ヒット作はなかった・・・
そしてこの『スピード』で人気に火がついて
『マトリックス』の主演を勝ち取るのは有名な話。
そしてまだスタローンと共演したＳＦ『デモリッションマン』
くらいしかなかった女優サンドラ・ブロックも
本作で名が売れて、やがてオスカーを獲る大女優へと飛び立った。
悪役はベテランのデニス・ホッパーで
偏執狂のマッドボンバーを見事に演じている。

『ダイハード』を始め『ブラック・レイン』や
『レッドオクトーバーを追え！』『リーサル・ウエポン３』など
数々のヒット作の撮影監督を経験したヤン・デ・ボンは
通常でも４台ないし５台の撮影カメラを用意して
見せ場はなんと１２台のパナビジョンカメラを使って撮影したので
編集では全く無駄のなく撮影されたフィルムで完璧な仕上がりだったとか。

旧タイプのパナフレックスカメラを覗くヤン・デ・ボン監督

ロサンゼルスの高層ビルのエレベーターが爆発し、
10数名が宙づり状態のまま閉じ込められた。
脅迫電話が警察に入り、要求に応じなければケーブルを
爆破し乗客を皆殺しにするという。
ロス警察ＳＷＡＴ隊の若き行動派、ジャック（キアヌ・リーヴス）は、
パートナーのハリー（ジェフ・ダニエルズ）と共に全員を救出した。
彼はビルに潜んでいた犯人のハワード（デニス・ホッパー）と対峙するが、
惜しくも逃げられる。
数日後、ハワードは電話でジャックに「この前の仕返しに、
市バスに爆弾を仕掛けた。
時速80キロ以下に落とすと自動的に爆発する」と告げ、身代金を要求した。
ジャックは15名の乗客を乗せて走るバスを追い、飛び乗った。
重傷を負った運転手の代わりに
アニー（サンドラ・ブロック）という若い女性がハンドルを握る。
ロス市警が見守る中、バスはハイウェイを走り続けた。
ジャックからの連絡で、
起爆装置の腕時計が退職警官に贈られる物であることを知ったハリーは、
当該リストから犯人を割り出した。
やがて15メートルほどのハイウェイの未完部分に出くわすが、
決死の空中大ジャンプで奇跡的に着陸に成功。
ジャックは空港内の滑走路に入り、
車内をビデオカメラで監視していた犯人のハワードをトリックで欺く。
その隙にＳＷＡＴと協力して乗客を救出すると、

残ったアニーと共にバスから脱出する。
そうとは知らぬハワードは身代金の受け渡し場所に現われ、金を奪って逃げる。
ハワードは居合わせたアニーをさらい、走る地下鉄の列車に逃げ込む。
ジャックも後を追って犯人を倒すが、

2人は爆走する車内に閉じ込められて絶体絶命。
暴走列車はついに地上に飛び出したが、2人は無事だった。

キアヌ・リーヴスがはめている腕時計はカシオのデジタル時計
Ｇ-ＳＨＯＣＫ　ＤＷ-５６００Ｃ-１Ｖ
この映画に使われた事によってヒット商品になった。

エレベーター内の爆破から爆弾を仕掛けられたバス、
そして地下鉄と次々に舞台が変わり観客を飽きさせない。

サンドラ・ブロックはこの映画の撮影のために
わざわざバスの運転免許を取った。
「やるとなったらトコトンやらないと気が済まないの。」
「ホントに車を大破させちゃって、死ぬかと思うくらい
ハラハラし通しだったわ」

最大の見せ場になったロサンゼルスのグレン・アンダーソン
フリーウェイ。1983年の10月に開通予定だったため
そこを貸し切って400人のエキストラが集められて
連日2班の撮影班が撮影を行った。

ヤン・デ・ボンは語った。
「これまでのアクション映画はストーリーが大袈裟で
現実性を欠いたファンタジーの部分を強調したものが
多く、ついて行けないものあった。
この映画は普通の人々が、毎朝、乗っている通勤バスや
エレベーターが、突然最悪の悪夢になるという
誰でも起こりかねない実にリアルなストーリーで
共感を呼ぶと信じている」

※公開当時の劇場パンフレットを参考にしています。

20世紀フォックス映画提供

監督：ヤン・デ・ボン
製作：マーク・ゴードン
製作総指揮：イアン・ブライス
脚本：グレアム・ヨスト
撮影：アンジェイ・バートコウィアク
音楽：マーク・マンシーナ

キアヌ・リーヴス
デニス・ホッパー
サンドラ・ブロック
ジョー・モートン
ジェフ・ダニエルズ
アラン・ラック
グレン・プラマー
リチャード・ラインバック

デラックスカラー
パナビジョン（2.35：1）
英語
ドルビー・デジタル
デジタル・シアター・システムズ（dts)
115分
日本公開1994年12月3日
20世紀フォックス映画配給
日本語字幕：戸田奈津子

SPEED
Copyright © 1994 by Twentieth Century Fox Film Corporation.

今回はこの映画と全く関係ありません。念のため（笑）

6月1日をもう過ぎちゃったが拙ブログも6周年で7年目に突入したわけで・・・
6年前に何を書いたか？
最初の記事はディビッド・クローネンバーグの『スキャナーズ』だった。

http://blogs.yahoo.co.jp/gh_jimaku/1770248.html
これは自分が1か月かけて暗中模索でやっと字幕つきディスクを自作した
第一号で・・・でもこの前、TSUTAYAに行けば並んでいた（笑）
発掘良品だが発掘するのに何年かかってるん？

まあ、ブロ友の某氏にそのブルーレイをお借りして鑑賞させていただきましたけど。

そのブルーレイだけどハードは最新の統計では普及率は52.6％
テレビは普及率97.5%なのでまだ半分の世帯しか所持していない。

その理由は・・・

テレビを録画してまで観ない。そもそもテレビは観ない。

出会い系サイトを見るのに忙しい。

まだDVDレコーダーが動くので買い換えない。勿体ないじゃないか。

外付けハードディスクを設置してあるので、ディスクに焼いてまで保存しない。

何を残せと言うのだ。

プレステで観るからいいよ。メインはゲームだ。（龍が如く0か？）

テレビ放送なんてバカ番組ばかりで録る必要がない。YouTubeの方が面白いぜ。

質屋に入れて流してしまった。（キャバクラ通いをやめろ）

レンタル屋に行っても置いているのはDVDの方が多い。

アダルトのブルーレイがないぞ。（同感です）

4Kのブルーレイが出るのを待つ

（でも４ｋのテレビを買う予定はない・・・なんじゃお前？）

テレビがまだブラウン管だ。（そもそもデジタル放送が映らんやろ）

テレビが19インチなんでDVDもブルーレイも画質が変わらんだろ。

（デカいテレビ買え）

日本では1976年頃に本格的に家庭用ビデオが売りに出された。
当時はソニーのβ方式と日本ビクターのVHS方式で２方式で熾烈な戦いが始まった。
その後、ハイファイビデオ、ハイバンドβやS-VHSなど技術戦争になって
ついにソニーが白旗を掲げ、ホームビデオ戦争はVHS陣営が勝利を収めた。
そして次にやって来たのがDVD（デジタル・バーサタイル・ディスク）
当初は再生機だけでも10万くらしいしたが、やがてDVD-RやDVD-RAMが開発され
ハードディスクを組み込んだ多機能商品が発売され人気を呼ぶ。
レンタルショップからビデオテープが減りDVDが並ぶようになったのもこの頃。
テープの巻き込みや切れて再生できなくなるビデオカセットよりも
メンテナンスに手がかからないDVDは現場ですんなり受け入れられる。
しかも展示場所も取らない。
そして地上波がデジタル化されハイビジョン放送になると共に出現したのが
ブルーレイディスク。当初はライバルにHD-DVDもあったが、HD-DVD陣営が
自ら土俵を下りてブルーレイが加速する。
だが・・・強力な敵が待ち構えていた。ブロードバンド化により
インターネットの普及でオンデマンドで好きな時に観たいものが見れる。
そしてスマートフォンの爆発的普及・・・・テレビ離れ。

2011年のアナログからデジタルに移行する段階で家電はテレビバブルの終焉を迎えた。
液晶を売りにしていた某大企業は中小企業に身を落として生き残りを賭ける。
皮肉な事に早い時期からテレビ事業から撤退した日立製作所はずっと黒字で好調だ。

この春には次世代ブルーレイ
4K次世代ブルーレイ Ultra HD Blu-ray 規格が策定された。
果たしてこれは売れるのか？？

ハマー・フィルムの黄金期を支え、ファンタジー映画には

最近まで出演していたイギリスの名優

クリストファー・リーが亡くなった。93歳だった。

イギリスのホームページに載っている記事によると

3週間前から呼吸器疾患でロンドンの病院に入院していたが、

この日曜日の朝8時30分に息を引き取ったらしい。

家族の意向で今日になって発表された。

特にハマーではドラキュラ伯爵、フランケンシュタインの怪物

ミイラ男の三大モンスターを演じていまだに熱烈なファンが多い。

他には『007黄金銃を持つ男』のスカラマンガや

シリーズが4本製作された中国人の悪党『怪人フー・マンチュー』

スピルバーグの『1941』のドイツ潜水艦の艦長や

『グレムリン2 新・種・誕・生』の悪の博士、

『スター・ウォーズエピソード2/クローンの攻撃』のドゥークー伯爵、

遺作となった『ホビット決戦のゆくえ』のサルマンなど

新旧のホラーやSFも含めてジャンル映画に出まくっていた。

シェークスピア俳優らしく声も魅力的。歌も唄います。

https://www.youtube.com/watch?v=L-DTNRoL95o

190センチを超える長身ゆえ彼が演じた『吸血鬼ドラキュラ』の

ドラキュラ伯爵がマントを翻す姿は実に雄大だった。

故人のご冥福を心からお祈りいたします。

メル・ギブソンを一作にして世界的なスターに仕上げ
『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』が出るまで
製作費と興行収入の差が世界一大きかった映画としてギネスにも認証され
世界的に大ヒットしたオーストラリア映画。
なおアメリカでは第二作の『マッドマックス２』が日本公開と比較しても
異常なくらいの大ヒットを稼いでおり、そちらの方が有名になっている。
２作目からは何も建造物らしきない砂漠を疾走する作品になってるのだが
この第一作は今、我々が生きている世界に近い近未来が舞台となっている。
マックスがなぜひとりで荒野をさすらうようになったかは
この第一作を是非観てほしい。

メル・ギブソンが主演した第３作から実に30年の年月を経て
今月の２０日から日本で一斉公開される第４作
『マッドマックス/怒りのデスロード』を記念して
監督のジョージ・ミラーや第一作のキャスト
ジョアンナ・サミュエル、ティム・バーンズ
ヴィンス・ギルやスタントマンのディル・ベンチ
ポール・ジョーンストーン
そして第二作のウェズ役ヴァーノン・ウェルズ
（彼は『コマンドー』のベネット役でも有名だ！）
が来日して会場を盛り上げた。

1979年『マッドマックス」　撮影風景

アメリカではアメリカン・インターナショナルが配給して公開されたが
日本では1979年の暮れにお正月映画としてワーナー・ブラザーズが配給。
ただ興行側からはあまり期待もされず、地方ではＣＩＣの『エアポート８０』
の添え物として用意された。
だが公開されると爆発的なヒットを飛ばして、翌年の上映作品を飛ばして
ロングラン上映された。
物語は単純なのだが、カワサキＺ1000などバイク好きが痺れる名物マシンが
劇中に登場するなど「走り屋」層に口コミで広がったらしい。

また主人公マックス・ロカタンスキーがトゥカッターたちを追跡する車両は
フォード・ファルコン。これは北米では製造されておらず
オーストラリア国内で豪フォードの工場で生産されたローカル車。
アメリカのフォードにもファルコンはあったが、オーストラリアのファルコンは
それをベースにはしているが、ＸＡモデルからは完全なオリジナル車両で
作品には７３年製ＸＢモデルを改造して通常追跡車（黄色い塗装）の分と
ＧＴクーペをベースに改造されたスーパーチャージャー搭載６００馬力の
「インターセプター」の黒い車両が作られた。

映画には車両やバイクなどに製作費（３５万ドル）の大半を使ってしまい
セットはなるべく金がかからない等にしたために既存の建物などが
利用されている。

日本では劇場版のオープニング・タイトル、エンドタイトルは惣領泰則が作曲して
串田アキラが歌った日本独自の主題歌「ROLLIN' INTO THE NIGHT」
同じ曲のインストゥルメンタルをブラウン・ライスの演奏で
マックスとジェシーが旅行に出かける場面で使われている。
なお、この２曲はビデオやＬＤ、ＤＶＤやＴＶ放送では使われていない。
（ROLLIN' INTO THE NIGHTはマッドマックス２の日本版予告

にも使用されていた）
日本で公開されたのは全世界向けの英語バージョンだが
実はオーストラリア英語バージョンが存在する（ブルーレイに収録されている）
メル・ギブソンらの生の声はこのオーストラリア英語版にある。

自作版ブルーレイ（非売品）の自作予告編

悪の親玉を演じたトゥカッター
演ずるはヒュー・キース・バーンだがなんと
新作ではラスボスのイモータン・ジョーとして登場するらしい。

黒皮の上下服を着込み、肩にはマグナム44、
足にはショットガンを入れ、完全武装した警官マックス（メル・ギブソン）。
彼は、追跡専門のパトカー、インターセプターに乗り、
同僚のグース（スティーヴ・ビズレー）からの無線連絡で、
ナイトライダーを追跡している最中だ。ナイトライダーとは、
警官を殺し、パトカーを奪い、追跡車を次々に転倒させている悪漢だ。
ナイトライダーは、ぴったりとくっついてくるインターセプターに恐怖心を抱き、
咄嗟にブレーキを踏んで、そのまま工事中現場に突っこんでしまった。
彼の死は、それからのマックスの生活に大きな変化をもたらした。
家を守る妻のジェシー（ジョアン・サミュエル）は、

マックスの仕事が不安でたまらない。
ナイトライダーの死で、集まってきた彼の仲間たちが、

復讐のために町の者を脅かし、
狂暴さを示しだした。
トッカーター（ヒュー・キース・バーン）を筆頭にした暴走グループ
面々の暴力性は増し、遂に親友のグースが殺された。
翌日、上司フィフィ（ロジャー・ワード）に辞表を出し、
家族と車で旅に出たマックスは、しかし、

行先の伯母の牧場で思いがけない襲撃をうける。
トッカーターを初めとした暴走族達が、ここにも来ていたのだ。
必死の思いで彼らを納屋に閉じこめ、車で逃げるジェシーだが、

車はエンストして息子を抱いて逃げる。
しかし、2人は追跡してきたアウトライダー達に轢かれてしまう。
愛する者を奪われたマックスの怒りは爆発した。武装して、
チューンアップしたインターセプターに乗り込んだマックスは、

逆に挑戦を開始した。
トッカーター、ジョニー（ティム・バーンズ）らは凄絶な戦いの結果、
怒りに燃えるマックスの必死の攻撃に絶滅するのだった。

監督：ジョージ・ミラー
製作：バイロン・ケネディ
脚本：ジェームズ・マッカウスランド
　　　ジョージ・ミラー
撮影：デヴィッド・エグビー
音楽：ブライアン・メイ

メル・ギブソンマッド・マックス（マックス・ロカタンスキー）
ジョアンヌ・サミュエルジェシー・ロカタンスキー
スティーヴ・ビズレージム・グース
ヒュー・キース＝バーントーカッター
ティム・バーンズジョニー・ザ・ボーイ
ロジャー・ウォードフィフィ・マカフィー
ヴィンス・ギルナイトライダー
ジェフ・パリーババ・ザネティ
スティーヴ・ミリチャンプループ
ジョン・リーチャーリー
レッグ・エヴァンス
シーラ・フローランス
ジョナサン・ハーディ

イーストマンカラー（ムービラブ）
トッドＡＯ-35（2.35:1)
英語
オーストラリア英語
93分
磁気４トラックステレオ
日本公開1979年12月15日
（ワーナー・ブラザーズ映画配給）
日本語字幕：野中重雄

1979（C) Crossroads International Finance Company, N.V.

『マッドマックス　怒りのデス・ロード』(2015)

俺はマックス
かっては警官だったが
今は本能に従うだけ
”生きろ”

この荒廃した世界では
イカれた奴が
正義だ。

待望の新作が先週末に日本公開された第４作目。
監督はもちろん通しのジョージ・ミラーで
主役だけはメルギブからイギリス俳優のトム・ハーディに
変更された「新生マッドマックス」
華を添えると言いたいが、「男前」を演じて
ある意味主役であるハーディを喰ってしまったのが、
南アフリカの名花シャーリーズ・セロンだった。
頭を丸めてトラックのエンジンオイルで顔を黒く染めて
まさに体当たり演技（しかもＣＧを使っているが片腕が無い）
『モンスター』で女デニーロと揶揄された彼女だが。
まさに「漢(おとこ）の映画」には相応しい不具者のヒロインとは・・・

石油も水も尽きかけた世界。元警官のマックス（トム・ハーディ）は、
愛する者を奪われ、本能だけで生き長らえていた。
資源を独占し、恐怖と暴力で民衆を支配する
イモータン・ジョー（ヒュー・キース・バーン）の軍団に捕えられた彼は、
ジョーに囚われた女たち“ワイブズ”を率いて反逆を企てる
大隊長フュリオサ（シャーリーズ・セロン）、ジョーの手下だった
全身白塗りの男ニュークス（ニコラス・ホルト）と共に、
自由への逃走を開始する。
凄まじい追跡、炸裂するバトル……。
絶体絶命のピンチを迎えた時、マックスと仲間たちの決死の反撃が始まる！

気になる悪役は第一作で暴走族のボスでトゥーカッターを演じた
ヒュー・キース・バーンが再びカリスマ的存在の悪の帝王
イモータン・ジョーを演ずる。
今年６８歳になるヒュー・キース・バーンは
マスクを着け顔半分を隠しているとは言え
トゥーカッター以上の悪のオーラを醸し出していた。

冒頭には『マッドマックス２』で破壊されたはずの
Ｖ８インターセプターが再び登場する。
それに各所に前三作のオマージュの場面が散見される。
冒頭は長髪のマックスでこれは『サンダードーム』でもそうだったし、
シタデルという砦は同じく『サンダードーム』のバータータウンを
髣髴させ、出てくる小人なども同様だった。
そしてフュリオサ大隊長がウォータンクというトレーラーに乗り込んで
脱出するシーンは延々と『マッドマックス２』のカーチェイス場面を
デジタル処理を使ってバージョンアップさせて
執拗なまでのアクションシーンが展開する。
『マッドマックス２』では武器は飛び矢や火焔放射器くらいしか
登場しなかったが、ここでは自動拳銃や短機関銃やライフルなど
「近代武器」も数多く使用され迫力を上げている反面、
小道具にも注目したい。マッドマックスでインターセプターと
共に忘れられない水平二連のソードオフされたショットガンは登場するが、
『マッドマックス２』の時と同じく散弾が湿気て
使い物にならない笑えるシーンとか、その『マッドマックス２』で
ブーメンランを使う少年にマックスが与えたあの小型オルゴールを
覚えているだろうか？実はあのオルゴールも
イモータン・ジョーの元から逃げた女たちのひとりが
さりげなく鳴らす場面があり、そのイモータン・ジョーを演じた
ヒュー・キース・バーンが演じたトゥーカッターがバイクで逃走、
それをマックスの乗るＶ８インターセプターに追跡されて
大型トラックに正面衝突して自滅する直前の「目玉飛出しカット」
も本作のマックスの悪夢の中に一瞬現れた。

冷静かつ気丈な女隊長フュリオサ。
彼女の目的はイモータン・ジョーの性奴隷にされていた
若く健康な娘たちを連れて「グリーン・プレイス（緑の園）」へ
向かって脱出する事。だが、自分の母親の仲間に再会して
グリーン・プレイスは放射能に侵され荒廃していた事を聞かされ、
あれほど冷徹だったフュリオサの失望の様子・・・
砂漠の荒野に義手を落として肩を落とす無念のフュリオサ。
ただマックスの助言で物語は思わぬ展開に。

前評判は高く、かってのキャストやスタントマンが来日
監督のジョージ・ミラーも日本へやっ来てのイベントで
日本公開は盛り上がった。
第４作目というなら時系列や設定が伴わない個所もあるが
三作のアクションをひとまとめにした新しいマッドマックスと
思えば（観てる時にはそんな余裕など与えない）凄い作品が来た。
火を噴くメタルギターの爆走車両、スクラップをこれでもかと
ニコイチやサンコイチにした改造車。
果てしないまるでＤ・リンチの『砂の惑星』のような舞台
もう悪趣味など超越したジョージ・ミラーの世界観が
観客をゾクゾクさせる。『マッドマックスがヤバイ』は本当だった。

オーストラリア
ケネディ・ミラー・プロダクション
ヴイレッジ・ロードショウ提供

監督：ジョージ・ミラー
製作：ダグ・ミッチェル
　　　ジョージ・ミラー
　　　Ｐ・Ｊ・ヴォーテン
製作総指揮：イアイン・スミス
　　　グレアム・バーク
　　　ブルース・バーマン
脚本：ジョージ・ミラー
　　　ブレンダン・マッカーシー
　　　ニコ・ラソウリス
撮影：ジョン・シール
プロダクションデザイン：コリン・ギブソン
衣装デザイン：ジェニー・ビーヴァン
編集：マーガレット・シクセル
音楽：ジャンキー・ＸＬ

トム・ハーディ
シャーリーズ・セロン
ニコラス・ホルト
ヒュー・キース＝バーン
ロージー・ハンティントン＝ホワイトリー
ライリー・キーオ
ゾーイ・クラヴィッツ
アビー・リーザ・ダグ
コートニー・イートン

カラー
シネスコサイズ（2.35：1）
デジタル音響（ドルビーアトモス他）
デジタル撮影（２Ｋ）
３Ｄ/２Ｄ
１２０分
日本公開2015年6月20日
（ワーナブラザーズ映画）
日本語字幕：アンゼたかし

（Ｃ）2014 VILLAGE ROADSHOW FILMS (BVI) LIMITED

２３００年未来への旅(1976)
LOGAN'S RUN

もう邦題がひどいの何のって・・・
『ローガンの逃亡』なのにどうしてこんなタイトルにしたか。

物語は70年代に流行した環境破壊された地球を描いた近未来ＳＦ映画。
『ソイレント・グリーン』や『赤ちゃんよ永遠に』または『猿の惑星』
のペーソスをしっかり含ませて練り込んでいる。
この作品自体も最近の『アイランド』や『ＴＩＭＥ』にもかなり影響を与えている。

監督のマイケル・アンダーソンは『八十日間世界一周』や『クロスボー作戦』
『さらばベルリンの灯』など冒険や戦争映画やサスペンスもこなす。
この作品の後も日本ではまずまずのヒットになった『オルカ』も監督した。

主演はマイケル・ヨークとジェニー・アガター。
そして名優ピーター・ユスチノフ。
それに『チャーリーズ・エンジェル』でブレイクする前の
ファラ・フォーセットも出演している。
監督も主演の３人もイギリス出身なので
パインウッドで撮影したのかと思ったのだが
ちゃんとアメリカでロケされＭＧＭスタジオで撮影された
純ハリウッド映画だった。
音楽はジェリー・ゴールドスミス。
特撮は『ミクロの決死圏』や『トラ・トラ・トラ！』
『タワーリング・インフェルノ』を手掛けたＬ・Ｂ・アボット。
特撮は確かに７０年代でございというチャチな部分が目立つが
あえてリアル過ぎるよりこれはファンタジーだよという
ところで妥協されて作られているように思えた。

主人公ローガンはサンドマンといういわば警官に当たる役人。
彼の使う武器も銃口から４方向に炎をが噴き出す変わった拳銃。
逃亡者を追って粛清する主人公とは
あのリドリー・スコット監督のハリソン・フォードが演じた
デッカード扮する『ブレード・ランナー』と重なる。
実は物語も似ている。ひょっとしたらこの映画は
『ブレード・ランナー』の元ネタだったかも知れないのだ。

この２２７４年の未来はもう男も女も乱れきったムフフな世界。
３０歳までは生きられるがそれまでは職業もなしで年中遊び放題
（医者や警官や役人など最小限な人員であとはコンピューターで管理されてる）
男も女も「欲しくなったら」デート回路に入れば相手の部屋に行き
お互い気に入ったら即セックスＯＫという世界。
怪しげなセックス道場もあり結婚や恋愛という観念は男女にない。
だから嫉妬や痴話喧嘩も不倫も無い。お互いで快楽を共有して二股三股、乱交も。
子孫だけ残して３０歳になれば手の平のインジケーターが点滅して
民衆の前で公開される儀式で「生まれ変わる」（実際は抹殺される）
だからこの世界には老いもなければ老人もいない。

時、2274年。大気汚染の結果、人々は巨大なドーム都市に住んでいる。
そこでは人口制御のため、人間は30歳になると死ぬ事になってる。
世代の交代は早く、人々は外世界すら忘れていた。
ローガン（マイケル・ヨーク）は26歳、死を拒否する逃亡者を追うサンドマンだ。
同僚のフランシス（リチャード・ジョーダン）と共に

30歳の人々を消す再生の儀式を見にいくが、
その日デート回路を通しジェシカ（ジェニー・アガター）を知る。
翌日、本部に行った彼は、前日に殺した逃亡者の所持品アンクという
ペンダントを持ってた事から、都市を取り仕切るコンピューター〈マザー〉に、
逃亡者組織の探入を命じられる。それと同時に彼の命も

逃亡者となりきるため縮められてしまう。
だがそれを任務後返してくれるとの保障はない。
ローガンはジェシカがアンクを持っていたのを思い出し、彼女を訪ね、
自分も逃亡したいと告げるが彼女と仲間は信じない。

その時、ローガンに逃亡者の連絡が入り、
彼がその逃亡者を逃がしてやると、ジェシカも信用し、

フランシスに追われつつ、
2人はドームの外へ。
そこには緑の大地があった。2人は旅を続け、廃墟のワシントンを発見、
そこには1人の老人（ピーター・ユスチノフ）が住んでいた。
そこでローガンとジェシカは、人間は30歳以上はおろか90歳までも

生きられる事を知る。
やがてフランシスが追ってくるが、遂に彼を殺してしまったローガンは、
ドームへ戻って真実を暴く決心をする。地下水路を通ってドームの中へ。
2人は真実を人々に訴え、ついに〈マザー〉に光線銃を向けそれを破壊する。
やがて都市はくずれ、人々は外にいた老人を見、ひげにさわってみたりする。
ローガンもジェシカも来た。今こそ自由なのだ。（キネマ旬報より）

やはり『美しき冒険旅行』（1971）の全裸水浴シーンで

目を奪われた男性は多かったと思われるジェニー・アガター。
この作品でもちゃんとサービスカットは用意されていた。
デート回線でやってくる彼女の着ている服は露出度が高くて（ほぼ薄物１枚！）
あとは５年ぶりの水浴シーン。これはマリブクリーク州立公園の湖で
撮影されたらしい。
彼女の役にはリンゼー・ワグナーもオファーされたけど
やはり監督はジェニーの方が良かったと語る。

そしてファラ・フォーセット（当時はまだリー・メジャーズ夫人だった）

監督がテニスをしている彼女を見て気に入りオファーしたらしい。

ＴＶシリーズの『チャーリーズ・エンジェル』でジル役を演じて

世界的にブレイクして「ファラ旋風」と呼ばれたのも遠い昔になってしまった。

撮影はアーネスト・ラズロ（『ミクロの決死圏』や『大空港』）
撮影機材はトッドＡＯだということだが、７０ｍｍキャメラでは
なくて35ｍｍで撮影して７０ｍｍにブローアップされたらしい。
トッドＡＯ－35ではなくメトロレンズというプロセスで撮影されたんでややこしい。
70ｍｍプリントには世界で初めて70ｍｍ用６トラック、

ドルビー・ステレオを採用している。

ソウル・デヴィッド・プロ
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー提供

監督：マイケル・アンダーソン
製作：ソウル・デヴィッド
製作補：ヒュー・ベンソン
原作：ウィリアム・Ｆ・ノーラン
ジョージ・クレイトン・ジョンソン
脚本：デヴィッド・ゼラッグ・グッドマン
撮影：アーネスト・ラズロ
特撮：Ｌ・Ｂ・アボット
メイクアップ：ウィリアム・タトル
編集：ボブ・ワイマン
音楽：ジェリー・ゴールドスミス

マイケル・ヨーク
ジェニー・アガター
ピーター・ユスティノフ
ファラ・フォーセット＝メジャース
ロスコー・リー・ブラウン
リチャード・ジョーダン
マイケル・アンダーソン・Ｊｒ
ランドルフ・ロバーツ

メトロカラー
トッドＡＯ（メトロレンズ）
３５ｍｍ（2.35:1)
７０ｍｍ（2.20:1)
英語
４chステレオ
ドルビー・ステレオ
６トラック/ドルビー・ステレオ(70mm)
118分
日本公開1977年4月16日
（ＭＧＭ映画　ＣＩＣ配給）
日本語字幕：高瀬鎮夫

LOGAN'S RUN

1976(C)TURNER ENTERTAINMENT CO. ALL RIGHT RESEVED.

オマー・シャリフ追悼

音と共に断崖がまっぷたつ！大スクリーンを打ち破り
　黄金の謎を追った男たちが見せる空前の超スペクタクル巨篇！

『マッケンナの黄金』（1969）
MACKENNA'S GOLD

『アラビアのロレンス』や『ドクトル・ジバゴ』など
デビッド・リーン監督の大作で活躍したエジプト出身の国際スター
オマー・シャリフが亡くなった。

数えきれないほどの出演作で印象に残るのは
彼が悪役に挑んだ1969年のシネラマ大作
『マッケンナの黄金』。
カール・フォアマンと作曲家のディミトリ・ティオムキンが
製作してJ・リー・トンプソンが監督した西部劇大作。

谷間に隠された黄金を求めて保安官や悪人や騎兵隊
インディアンがくんずほぐれつ入り乱れて破滅する
「西部劇版インディ・ジョーンズ」だ。

カール・フォアマン、Ｊ・リー・トンプソン、グレゴリー・ペック

と言うと戦争映画の名作『ナバロンの要塞』の黄金トリオでもあった。

主演はグレゴリー・ペックで最初はクリント・イーストウッドも
候補に登っていたと言われている。
そしてオマー・シャリフ、テリー・サバラス、イーライ・ウォラック
エドワード・Ｇ・ロビンソン、リー・Ｊ・コッブ、キーナン・ウィン
バージェス・メレディス、アンソニー・クエイルなど錚々たる顔ぶれ。
あとはスェーデン美女のカミラ・スパーブやジュリー・ニューマーが
色を添える。

1975年にリバイバルされた時はＳＹ系で上映されたので
大阪にＯＳ劇場以外にシネラマ設備を持っていた
梅新にあった梅田東映パラスで鑑賞した。
でもＯＳ劇場の方が迫力があったに違いない。

1872年、アメリカの南西部。荒涼たるキャニオンにある小屋は

異様な雰囲気に満ちていた。
インディアンが隠した黄金を探し求める無頼漢コロラド（オマー・シャリフ）と
騎兵隊上がりのディブス（テリー・サヴァラス）などの部下の一団、
それに、黄金の谷への道を知って捕虜にされた

保安官のマッケンナ（グレゴリー・ペック）。
古くからの因縁でコロラドはマッケンナへの復讐を思っているのだが、
殺せば黄金の谷への道が分からなくなるというので、コロラドはいらだっていた。
もう1人の捕虜である判事の娘インガは、少し前にコロラドに父を殺されていた。
そして、そのインガにマッケンナの気持ちが傾いているのを悟った、
マッケンナの以前の恋人ヘシュ・ケはいつかインガに復讐しようとしていた。
こうした内部の葛藤の外に彼らには、共通の敵があった。
アパッチ族の襲来を防がねばならないのである。
そこへさらに黄金にとりつかれた町のおえら方たちも現れた。
こうして黄金を求めて集まった20名ばかりの男女の間には、
欲とエゴを中だちとする不気味な均衡が保たれていた。
だが、フロンティアたちの黄金への夢はそれ自体が彼らに血を流させ、
互いに殺し合いをさせる要素であった。

マッケンナとコロラドの命を賭けた死闘が、
そしてインガとヘシュ・ケの戦いが……。
そこへ怒涛のようにアパッチが襲来してきた。
激しい争いが展開、1人また1人と白人たちは倒されて行った。
マッケンナ、コロラド、ディブス、インガの4人が生き残った。
そして黄金は彼らの手に入った。が、その時地震が起こった。
命からがら逃げたマッケンナとコロラド。ついに一騎打ちの時が来た。
しかしマッケンナはコロラドを打とうとはしなかった。
それぞれの方向に去る2人。
その時、マッケンナは鞍に黄金が隠されている馬が生き残っているのを発見した。
（キネマ旬報より）

主題歌はクィンシー・ジョーンズが作曲して
プエル・トリコ出身の盲目の歌手でありギタリストの
ホセ・フェリシアーノが歌った “Old Turkey Bazzard”

Ol Turkey Buzzard, Ol Turkey Buzzard
Flyin, Flyin high,
He's just waiting
Buzzard just a-waiting
Waiting for something down below the dive
Old Buzzard knows that he can wait
Cause every mother's son has got a date,
A date with Fate.. With fate

He sees men come, he sees men go,
Crawling like ants on the rocks below
The men will steal, the men will dream
And die for gold onthe rocks below
Gold, Gold, Gold, they just gotta have that gold
Gold, Gold, Gold, they'll do anything for gold

He sees men come, he sees men go,
Crawling like ants on the rocks below
A whiff of gold and off they go
to die like rats on the rocks below
Gold, Gold, Gold, they'll do anything for gold
Gold, Gold, Gold, gotta have McKenna's gold

カミラ・スパーブ、製作者カール・フォアマン、オマー・シャリフ

監督：Ｊ・リー・トンプソン
製作：カール・フォアマン
　　　ディミトリ・ティオムキン
原作：ウィル・ヘンリー
脚本：カール・フォアマン
撮影：ジョセフ・マクドナルド
音楽：クインシー・ジョーンズ

グレゴリー・ペック
オマー・シャリフ
テリー・サヴァラス
キーナン・ウィン
カミラ・スパーヴ
リー・Ｊ・コッブ
レイモンド・マッセイ
バージェス・メレディス
イーライ・ウォラック
アンソニー・クエイル
エドワード・Ｇ・ロビンソン
シェリー・モリソン
ジュリー・ニューマー

テクニカラー
70ｍｍスーパー・パナビジョン（2.20：1）
スーパー・シネラマ方式
磁気６トラック・ステレオ音響
英語・132分
日本公開1969年4月5日
リバイバル1975年5月
（コロンビア映画配給）

Copyright (c) MCMLXVIII by Highroad Productions Inc. All Rights Reserved
MACKENNA'S GOLD
SONY PICTURES ALL RIGHT RESEVED.

『キャット・ピープル』（1982）
CAT PEOPLE

元々は1942年のＲＫＯ作品『キャット・ピープル』（ジャック・ターナー監督）
主演はフランス人のシモーヌ・シモンだった。

古代、豹の生贄として犠牲になった人間の霊が豹に宿り
種族「キャットピープル」として現代にもその血を受け継いだ
アイリーナ・ガリエ。その呪われた血と愛の運命に揺れ動く
ヒロインを猫系美女ナスターシャ・キンスキーが見事に演じた。
彼女の父親はマカロニ西部劇や変態的な悪役が多い
クラウス・キンスキー。鳶が鷹を生むとは正にこの事か。
版権はＲＫＯにあったのでユニヴァーサルは共同製作という形で
製作。ユニヴァーサルはＲＫＯ作品を同時期にもう一本リメイクしている。
それはジョン・カーペンターの『遊星から物体Ｘ』（1982）
オリジナルは戦前ということもあってヌードシーンは一切なし。
リメイク版の主演はナスターシャ・キンスキーで全裸シーンもふんだんに登場する。
ヨーロッパで活躍していたナスターシャ・キンスキー（ナタ・キン）は
ロマン・ポランスキーによる大河ドラマ『テス』（1979）で世界的に名が売れて
この作品で初めてハリウッド進出。

その後にコッポラの『ワン・フロム・ザ・ハート』（1982）
にも起用された。撮影当時は20歳でイングリッド・バーグマンの再来と言われた
彼女が最も美しい時にこの作品に出会った。
共演はジョン・ハード、その後のヒット作『ホーム・アローン』の父親役でも有名。
アリス役のアネット・オトゥール、彼女もこの作品から売れ出して『４８時間』や
『スーパーマンⅢ/電子の要塞』などに出演、やがてＴＶに活躍の場を移す。
そしてマルコム・マクダウェル。異常性格な悪役が多いが、
本当にナタキンと兄妹に見える彼が近親相姦を迫るのヘンな演技に注目。

監督はポール・シュレイダー。『ザ・ヤクザ』や『タクシー・ドライバー』
『愛のメモリー』など傑作のシナリオを手掛け、
パラマウントで製作した監督兼脚本の『アメリカン・ジゴロ』（1980）が
大ヒットを飛ばして、この『キャット・ピープル』の監督に起用された。

音楽は『アメリカン・ジゴロ』でブロンディの『コール・ミー』を
デボラ・ハリーと共同で手掛けてこれも全米大ヒットを飛ばした
ジョルジオ・モロダーが再びポール・シュレイダーと組む。
今回の主題歌「プッティング・アウト・オブ・ファイヤー」はデビッド・ボウイが
作詞してジョルジオ・モロダーがスコアを書いた。

ニューオリンズの空港に降り立ったアイリーナ（ナタ・キン）は
ロビーで兄のポール・ガリエ（Ｍ・マクダウェル）の迎えを受ける。
アイリーナは4歳の時に両親と別れて里親に育てられていた。
ポールの屋敷にはフェモリー（ルビー・ディー）という家政婦が
一緒に住んでおりアイリーナを温かく迎え入れた。
その夜、街の売春宿では娼婦のルーシー（リン・ローリィ）が
ベッドの下に隠れていた巨大な黒豹にに襲われて重傷を負うという事件が起きる。
翌朝、ニューオリンズ動物園の園長オリバー（ジョン・ハード）や
助手のアリス（Ａ・オトゥール）、ジョー（Ｅ・ベグリー・Ｊｒ）が
捕獲に駆け付け、オリバーが黒豹に窓から麻酔銃を撃ち黒豹は捕獲される。
眠りから目覚めたアイリーナはポールにニューオリンズの街を案内してもらう
はずだったが、なぜかポールは消えて彼女はひとりで街に観光へ出かける。
ポールは忽然と姿を消して勤め先の教会にも顔を出してないようだった。
翌日、タクシーで名所巡りをしていたアイリーナは動物園に目が留まり
タクシーを降りて園内に。そこで黒豹の檻の前で釘づけになってしまう。
閉園後、帰り支度をしていたオリバーは黒豹の檻の前に立っている
アイリーナを見つけて追うが、彼女は人間とは思えない身のこなしで
木に登って逃げようとする。オリバーがそれを見つけて降りてくるように制止する。
彼女は高熱を出していたようなので事務所で休ませて熱を冷ましてやる。
その後2人は街のレストランでオイスターを夕食に取り、彼女の身上を聞いてやり、
動物園内の売店の職をアイリーナに紹介してやる。
アリスとも意気投合してさっそく飲みに行くが、アイリーナはまだ自分は
男を知らない身だとアリスに告白する。
そして事件が起きた。黒豹を洗おうとしたジョーの腕を黒豹がもぎ取って
ジョーは出血多量で死んでしまう。怒ったオリバーは黒豹を猟銃で射殺しようと
するが、黒豹は檻から煙のように姿を消していた・・・。
その夜に寝室にいたアイリーナの前に数日ぶりにポールが現れる。
そしてポールはアイリーナに関係を迫るのだ。自分の一族はすべて近親相姦で
種族を保ってきたとアイリーナを脅すポール。
しかしバルコニーから逃げたアイリーナはやって来たパトカーに助けを乞う。
事情を尋ねられたアイリーナ、その時、パトカーの警察犬が興奮しだした。
そしてポールの屋敷の地下室から大量の人間の遺体が発見されて
フェモリーは逮捕され、ポールは殺人容疑で指名手配となった。
オリバーはアイリーナを自分の家に呼んで、落ち込んでいる彼女を
湿地帯にある別荘へ連れて行って気分転換させてやることに・・・
その夜、男女にとっていいムードになったが、アイリーナがセックスを拒む。
真夜中、オリバーに乳房を揉まれて身体のほてりが収まらないアイリーナは
別荘を出て森の中で全裸になって歩いて行く。
真っ暗闇の中だが自分にはすべてが見えるようだった。前方に野兎を見つけて
まるで野獣のように瞬発な動きで野兎を追うアイリーナ・・・
気配を感じて起きたオリバーが目にしたのは口の回りを兎の血で真っ赤にした
アイリーナだった。ちょうどその頃、墓地で出会った金髪美人と関係を持った
ポールは床で目覚めた。ベッドの下には金髪女の無残な死体が転がっていた・・・
アイリーナやポールの「種族」は自分たちの種族以外とセックスすれば
黒豹に変身して、人間を誰か殺さないと元の姿に戻れない「猫人間」だったのだ。
オリバーとアリスが逃げた黒豹の山狩りから帰って来た豪雨の夜、
アイリーナが寝泊まりしている部屋でオリバーは変身したポールに襲われる・・・
そこへアリスが散弾銃で黒豹を撃ち窓の外へ落下させた。
黒豹の亡骸の横で号泣するアイリーナが立っていた。
オリバーは黒豹の死体を動物園で解剖するが、腹の中からは人間の腕が現れ
煙と共に黒豹の死体は消え失せてしまう・・・これが猫人間の末路だった。
オリバーとは暮らせない愛せないと考え、片道切符を買って列車に飛び乗った
アイリーナだったが、幻想の中で彼女はポールや黒豹の姿になった母と再会する。
ニューオリンズに戻ってきたアイリーナはオリバーを愛するあまり恋敵である
アリスを付け狙い彼女を脅す。そしてオリバーの家に現れ挑発的な行動をとるが
まだ男を知らないアイリーナも不安で震えていた・・・そしてオリバーに抱かれるが
彼女に身体の変化が現れたちまちのうちに黒豹に変身する。
アイリーナはオリバーを殺さずにニューオリンズの街に逃げるが
警官隊に包囲されて川の中に逃げ込む。

オリバーは彼女が何処へ逃げるか分かっていた。
案の定、別荘ではアイリーナは管理人を殺して人間の姿に戻っていた。
「殺して。もし殺さないならもう一度抱いて、真の姿に戻して」
アイリーナはオリバーの前で全裸になる。そして彼女の手足をベッドにロープで
結び縛り付けて裸の彼女の上の覆いかぶさるオリバー。
アイリーナはその快感とも歓喜の叫びとも思えるような奇声をあげる。
再び動物園、オリバーは以前と同じくアリスとよりを戻していた。
そしてオリバーは黒豹の檻の前・・・彼だけには特別に従順な黒豹。
檻の中の黒豹はアイリーナの真の姿だ。
アイリーナは違う形で愛する人のそばにずっと居続けるのだった・・・。

監督のポール・シュレイダーはヒロインを務める女優に
「若くて神秘性がある」「処女に見える」「大胆なヌードも辞さない」
など項目を挙げてナスターシャ・キンスキーを選んだ。
シュレイダーは撮影中はナタキンにメロメロでもう相思相愛の仲だったと言うが
彼女が言うにはキャスト・スタッフの中で

一番寝たくない男性がシュレイダーだったとか。
最初に考えられたキャスティングはアイリーナはボー・デレク、
オリバーはウィリアム・ハートだった。

確かにジョン・ハードとウィリアム・ハートは
顔もよく似ている。

スナップ写真は黒豹は危険なので比較的性格が大人しい

ピューマに色を塗って撮影したとか・・・

娼婦ルーシー役のリン・ローリーは『処刑軍団ザップ』や『ザ・クレイジーズ』
『シーバース』などＢ級映画のヒロインとして有名。

豹に襲われて泣き顔でメイクは剥げ落ち逃げ惑う娼婦の役柄だが、

フロントホックのブラが外れてきれいな胸が見える観客サービスとも

言える場面はしっかり盛り込まれていた。

北米で発売された本作のブルーレイには出演者らののインタビューと近況が

特典映像と入っていた。ナタキンはもうかっての輝きは失ったが

国際女優としてのオーラはまだ見受けられる・・・

ナスターシャ・キンスキー（54歳）

マルコム・マクダウェル（72歳）

ジョン・ハード（70歳）

アネット・オトゥール（63歳）

リン・ローリィ（67歳）

作曲家ジョルジォ・モロダー（75歳）

監督ポール・シュレイダー（69歳）

ユニヴァーサル＝ＲＫＯピクチャーズ

監督：ポール・シュレイダー
製作：チャールズ・フライズ
製作総指揮：ジェリー・ブラッカイマー
原作：ドゥウィット・ボディーン
脚本：アラン・オームズビー
撮影：ジョン・ベイリー
特殊効果：アルバート・ホイットロック
音楽：ジョルジオ・モロダー

主題歌（作詞兼）デビッド・ボウイ

ナスターシャ・キンスキー
ジョン・ハード
マルコム・マクダウェル
アネット・オトゥール
フランキー・フェイソン
ルビー・ディー
エド・ベグリー・Ｊｒ
スコット・ポーリン
ジョン・ラロクエット
リン・ローリイ

テクニカラー
ヴィスタサイズ（1.85：1）
英語
ドルビー・ステレオ
118分
日本公開1982年7月31日
（ユニヴァーサル映画＝ＣＩＣ配給）
日本語字幕：戸田奈津子

CAT PEOPLE

1982 RKO Pictures & Universal Pictures

ソフト版（ＤＶＤ収録音声）

アイリーナ	ナスターシャ・キンスキー	三石琴乃
オリバー	ジョン・ハード	大家仁志
ポール	マルコム・マクドウェル	小山力也
アリス	アネット・オトゥール	安藤麻吹
フェモリー	ルビー・ディー	小宮和枝

フジテレビ放送吹替版

アイリーナ	ナスターシャ・キンスキー	戸田恵子
オリバー	ジョン・ハード	富山敬
ポール	マルコム・マクドウェル	寺田農
アリス	アネット・オトゥール	高橋雅羅
フェモリー	ルビー・ディー	此島愛子

テレビ朝日放送吹替版（テレ東も同じ版を使用）

アイリーナ	ナスターシャ・キンスキー	岡本麻弥
オリバー	ジョン・ハード	山寺宏一
ポール	マルコム・マクドウェル	磯部勉
アリス	アネット・オトゥール	勝生真沙子
フェモリー	ルビー・ディー	谷育子

プライベート版(アルティメット・エディション）

ＭPEG4 AVC(H264

1920X1080　FULL HD　ブルーレイ

音声

①ＤＴＳ-ＨＤマスターオーディオ（5.1ｃｈ）英語

②ＤＴＳ-ＨＤマスターオーディオ（2ｃｈ）英語

③ドルビーデジタル（モノラル）日本語音声（三石琴乃版）

④ドルビーデジタル（モノラル）日本語音声（戸田恵子・フジテレビ版）

⑤ドルビーデジタル（モノラル）日本語音声（岡本麻弥・テレ朝版）

字幕

日本語字幕/吹替え補助字幕

非売品・NOT FOR SALE

『ローレライ』（2005）
LORELEI THE WITCH OF THE PACIFIC OCEAN

この船に乗ったからには

俺たちは祖国の最後の希望だ。
任務を遂行し必ずやこの船は日本に帰還する

公開中の『進撃の巨人・劇場版』の樋口真嗣監督による2005年の

フィクション戦記映画。原作は福井晴敏『終戦のローレライ』

登場する帝国海軍潜水艦「伊五○七』はフランスの潜水艦スルクフが

ドイツ海軍に接収されドイツ潜水艦UF-4として

索敵装置ローレライ・システムを搭載したUボートに改造され

敗戦後に帝国海軍に譲渡されたとする架空の潜水艦。

スルクフは実在したが1942年にカリブ海で沈没している。

伊五○七のベースとなった仏潜水艦スクルフ。

終戦間近、1945年8月6日、広島に人類史上初の原子爆弾が米軍の

Ｂ２９爆撃機エノラ・ゲイから投下された。
帝国海軍軍令部第一部第一課長浅倉良橘大佐（堤真一）は

日本が米軍の原子爆弾で壊滅するのを危惧して絹見真一少佐（役所広司）に

降伏したナチス・ドイツから譲渡された潜水艦伊五○七の艦長に任する。
絹見少佐はかって特攻作戦に反対した為、一部からは「腰抜け」

と蔑称で呼ばれている海軍将校で3年間は陸に上がっていた。

原爆投下を阻止すべく8月7日にサイパン島に向け出港する。
潜水艦伊五○七には軍属技師の高須（石黒賢）も乗り込む。
乗組員は先任将校木崎茂房大尉（柳葉敏郎）、時岡纏軍医大尉（國村隼）
掌砲長田口徳太郎兵曹長（ピエール瀧）、機関長岩村七五郎機関大尉（小野武彦）
折笠征人一曹上等工作兵（妻夫木聡）、清永喜久雄上等工作兵（佐藤隆太）
ら延べ７０名で、折笠と清永は人間魚雷「回天」の乗組員で索敵装置ローレライを
積むＮ式潜航艇の操舵手として潜水艦伊五○七に乗り込んでいた。
絹見は艦内のマイクで乗組員に語りかける
「我々に与えられた使命は広島に続く新たな原子爆弾の投下を阻止することにある。
乗組員も規定の半分にも満たないが祖国を救うにはとても十分とはいえない条件だ
しかし帰るべき祖国が実在するかは貴様らの双肩に懸っている。
この船に乗ったからには俺たちは祖国の最後の希望だ。
俺は腰抜けと呼ばれているらしいが心配するな―１人も死なせん。
任務を遂行し必ずやこの船は日本に帰還する」

潜水艦伊五○七の任務は原子爆弾輸送船の撃沈が主な任務だった。
五○七が八丈島沖に差し掛かった夜、折笠は清永に言われＮ式潜航艇の中に入る。
そこで折笠がＮ式で見たものはひとりの少女だった。
その時、米海軍駆逐艦三隻が伊五○七に接近してきた。

駆逐艦のソナーに位置を掌握された時に絹見はまだ未知の装備である

索敵装置ローレライの始動を高須に命じる。
高須は折笠がＮ式に乗艇している事を確認すると伊五○七からＮ式を分離させる。
絹見たちの目の前でローレライ・システムが稼働、音響で索敵するソナーと異なり
ナチス・ドイツの開発したローレライは水中でも可視で敵の位置を

正確に捕捉できる高度な索敵装置だったのだ。
敵駆逐艦との対峙を回避できないと悟った絹見は魚雷は使わずに
緊急浮上して20.3cm連装砲塔から駆逐艦を砲弾攻撃して

玉突きで破壊する事を企てる。
掌砲長田口は射撃指揮所に乗り込み装填準備を終える。
敵駆逐艦からの魚雷６本を回避して敵の正面に浮上する伊五○七。
砲弾２発を放つが、先頭の駆逐艦は回避して後続２隻が炎上する。
回避した駆逐艦は爆雷攻撃を試みるが、本国からの攻撃中止命令で破壊を断念。
ローレライの中枢は機械ではなく人間だった。
Ｎ式の中にいたのはパウラ・アツコ・エブナー（香椎由宇）だった。
パウラはドイツ本国で人体実験によって水による超感覚を得て
ローレライ・システムの中枢にされていた。

彼女の兄フリッツはその実験で殺害されていた。
折笠は絹見にＮ式での特攻を身上するが、特攻を許さない絹見に
却下され、木崎大尉に艦長への反抗の罰としてパウラの世話を命じられる。

その頃、本土では海軍軍令部総長楢崎英太郎大将（伊武雅刀）が
浅倉大佐の不穏な動きを察知、

海軍軍令部第三部諜報主任大湊三吉大佐（鶴見辰吾）に
行方不明になっている朝倉大佐の行方を追うように命じていた。
大湊大佐は元駐米大使西宮貞元（橋爪功）と朝倉が接点があると知り、

西宮の元に向かう。

８月９日、テニアン飛行場から飛び立ったＢ２９爆撃機ボックスカーは
長崎上空に飛来して２発目の原子爆弾を投下した。
甲板では折笠とパウラが外気に当たっていたが、突然の雨
その雨でパウラは長崎市の原爆で大勢の犠牲者の悲鳴を察知して
半狂乱になり失神する。水による超感覚を持っているパウラは雨を介して
真っ先に長崎の惨事を知ることになる。

米駆逐艦が本国から中止命令を受けた理由は彼らが「魔女」と呼ぶ
伊五○七の搭載のローレライ・システムが手に入ると世界の勢力図が
変わる恐れがあるため、アメリカは何としても破壊せずに

無傷で拿捕したかったためだ。

そして伊五○七の艦内で不穏な動きがあった。それは掌砲長田口、高須を
中心とする反乱部隊が動き出したのだ。
高須が米駆逐艦とランデブーして伊五○七を米海軍の指揮下に入れるという。
その命令を出したのが浅倉大佐だった。
浅倉大佐は三つ目の原子爆弾を東京に投下させてその見返りとして
伊五○七とローレライを米国に供与するという密約をアメリカ政府と結んだのだ。
軍属技師の高須は実は海軍大尉で浅倉の部下だったのだ。

海軍本部に現れる浅倉大佐。首脳陣に自決しろと脅して伊五○七に
無線通信を入電する。だが艦内ではパウラを人間扱いしない高須に

失望した掌砲長田口が高須を撃って相撃ちとなり両者が倒れる。

内部反乱は鎮圧されて米軍との約束は反故された。

「浅倉大佐　原子爆弾は断じて東京には落とさせない」

「分からんか　絹見　この先１００年　日本の未来に何があるというのか
このままでは日本は米国に従属する奴隷に成り下がるぞ
そんな国に何の価値があるというのか」

「たとえ国が焼き尽くされようが、日本人は自分で絶望から立ち上がる。
この娘を売渡し、東京に住む何十万人の日本人を犠牲にして
何が日本の再生か？　そんな考えには同調できない！」

「手筈は整っている、日本が降伏しない限り第三の原子爆弾は東京に投下される」

計画失敗で失望し浅倉はもはやこれまでかと自らの喉を拳銃で撃って自決する。
和平工作に向かった西宮大使を追った大湊大佐だったが
西宮大使はすでに浅倉の部下の土谷少尉（忍成修吾）に射殺され
土谷少尉もその場で自決する。
東京へ原子爆弾を投下するＢ２９の発進時刻を高須に聞き出そうとする
絹見艦長、だが高須は口を割らない。だが高須の胸から流れ出る血を
パウラが手で読み取った・・・「0630　テニアン　北飛行場」
そして絹見がこの艦と運命を共にしたくない者は緊急ボートで下してやるとの
通告に２５人が下船して伊五○七はサイパン島の敵防衛網を海中突破していく・・・
原爆搭載機発進まで残り１時間２０分。
サイパンからテニアン周辺には「魔女」を仕留めようと

アメリカ海軍太平洋艦隊の駆逐艦が爆雷を満載して
大挙集められていた。そして米海軍駆逐艦は伊五○七の位置を把握して

新型連鎖爆雷（対潜迫撃砲ヘッジホッグ）を大量に放った。

もう公開から１０年を経たが、当時における評価はそんなに良くなく
戦闘場面だけ前に出てドラマ部が希薄とか言われていたが、
そんなに酷い作品ではない。原作では折笠が主人公になっていたが、
映画版では絹見艦長が映画作品における主人公に変更されていた。
だが当時２４歳の妻夫木聡には荷が重すぎ、やはり役所広司が主演と言う事で
作品に重みがでるんだよな。あとはピエール瀧の田口と
これがデビュー作で１８歳とは思えない素晴らしい演技の香椎由宇が良かった。
潜水艦内部の描写もいいが、反面、日本本土の描き方が何か物足りなく
軍人以外はほとんど出て来ない。

ソナーはアメリカで原型が開発された水中音波探知機。
戦争映画、特に潜水艦が登場する映画には欠かせない。
軍艦の底部につけた発信装置から水中に音波を発して反射してくる音波で
敵の位置を察知する。音波の反射が遠いほど敵は遠く、反射が近いほど
敵は近い位置にいる。探査兵はそれで敵艦への距離を測るが
ローレライ・システムは海底の地形、敵艦の位置や艦艇の種類
発射された魚雷の進行方向まで視覚的に（砂を固めて作ったような形）
ディスプレイに立体的に表示される。

テニアン飛行場から離陸した東京爆撃の原爆搭載のＢ29が積んでいた

原爆は広島に使用されたリトルボーイ（ガンバレル方式）と

ファットマン（インプロージョン方式）の2種類のうち

おそらく「丸い球体」だから長崎に投下されたのと同じ

インプロージョン方式原爆と推測される。

ガンバレル方式は起爆に不安があり、誤爆事故が起きる恐れもあるために

終戦後に開発は中止された。インプロージョン方式の方が威力が高いが、

長崎は広島と比べて被害がやや少なかったのは長崎の地形のせいだという。

（本来第一攻撃目標は小倉で天候の理由で長崎になった）

もしも東京に原爆が投下されると死者は述べ100~200万人を超えたかも知れないと

いう説もあり、逆に混乱が起こって戦争終結が遅れたとも言われている。

アメリカは本当に東京を原爆投下目標に入れていたのか？

事実、1945年7月には東京の練馬、西東京市の空襲でファットマンと同じ形の

模擬原爆がＢ29から投下されている。

浅倉の台詞「このままでは日本は米国に従属する奴隷に成り下がるぞ
そんな国に何の価値があるというのか」
これは現代の集団的自衛権の行使容認問題と全く切り離して考える事は

出来なくなった。浅倉大佐は７０年前からこの事を予見していたのか。

監督：樋口真嗣
製作：亀山千広
製作総指揮：島谷能成
関一由
千草宗一郎
大月俊倫
プロデューサー：臼井裕詞
市川南甘木モリオ
協力プロデューサー：山田健一
企画協力：中島かずき
原作：福井晴敏
『終戦のローレライ』（講談社刊）
脚本：鈴木智
撮影：佐光朗
美術：清水剛
デザイン：出渕裕
（水密服デザイン）
編集：奥田浩史
音楽：佐藤直紀
ＶＦＸスーパーバイザー：佐藤敦紀
田中貴志
ＶＦＸプロデューサー：大屋哲男
サウンド編集：中村淳
照明：渡邊孝一
装飾：沢下和好
録音：鶴巻仁
助監督：足立公良
監督補：尾上克郎
画コンテ協力：庵野秀明

役所広司
妻夫木聡
柳葉敏郎
香椎由宇
石黒賢
粟根まこと
塚本耕司
KREVA
國村隼
佐藤隆太
ピエール瀧
小野武彦
阿川佐和子
橋爪功
鶴見辰吾
伊武雅刀
上川隆也
堤真一

イーストマンカラー（東京現像所）
PANAVISION（2.35:1）
ドルビー・デジタル・サラウンドＥＸ（6.1ｃｈ）
128分
日本公開2005年3月5日（東宝配給）

ローレライ

2005(C)フジテレビ/東宝/関西テレビ/キングレコード

以前にホームシアターの記事を書いたけど、少々グレードアップしました。
しかも格安で。最新の機器は買えないから全て中古でオクで買い揃えた。

前回までのあらすじ。

HTP-S313というパイオニアＡＶサラウンドセットを570円で落札
しかし、紛れもないジャンク品（ゴミ）だった。
　　　　　　　　　　　　　　　↓
そこでオンキョーのHTX11Cという2.1Chのセットを3180円で落札。
パイオニアのスピーカーを流用して5.1ｃｈシステムに

何とかしたというところで終わる。

そしてAVアンプを入れ替えた第二章。
前回ではオンキョーのSA-205HDXというアンプを狙っていたが、

これは市場に出回っている数が少なく
価格も高い。そこでその前のモデルで流通量も多いSA-205HDに狙いをつける。
購入時の落札相場はリモコン付きで7000円から10000円、

リモコンなしでも5000円は下らない。
リモコンは無くてもHTX11Cのリモコンと共通なのでリモコン無で狙いを定める。
待つこと2カ月・・・ついに「イケそうな」ブツが出てきたので

「また壊れていたらどうしよう」と思いつつ2200円で落札。

家に送られて来たのはちゃんとした完動品だった。
（この型のアンプは年数が経つと内部のリレーが

悪くなって前かリアの音が出なくなるのが多い）
HTX11Cと交代でスピーカーの結線を入れ替え

HTX11Cには搭載されていなかったHDMIケーブルで
BDレコーダーやDVDを繋ぐ。

これでドルビーTRUE HDやDTS-HDマスターオーディオのロスレス音声が
再生可能となる。だが問題発生・・・いままでHTX11Cで低音を出していたが、
今回はスーパーウーファーは買っていない。
「ああ、そうだ！」と捨てずに置いてあったパイオニアのHTP-S313。
そのセンター部はメカを外すと

パッシプ型のサブウーファーになっている事は知ってたので
鳴らない電気メカ部を底辺のボルトを外してそれを廃棄。

SA-205Hからスピーカー端子を繋げて16センチのウーファーが

鳴る事を確認してなんとか終了。

オンキョーSA-205Hはアンプは5.1CHしか搭載していないが、

サラウンドバックの出力がある。
HTP-S313のスピーカーも2個遊んでいるのでこれを何か使えないかと
放置状態のHTX11Cと繋げて鳴らすもバランスが悪い。音の繋がりが悪すぎる。

そこで何かの書き込みにデノンで過去にスーパーウーファーにサラウンド、

センターのアンプを搭載したスピーカーが発売されていたと。

それを使って7.1ｃｈに発展させた人がいたと、どこかのＨＰに書いていたの見て

それもオクで捜すと・・・あったあった、しかも500円。送料の方が高い（笑）
DENON DSW3.1 30ＷＸ4のアンプ内蔵スーパーウーファー。

SA-205Hからラインでサラウンドバックに出力させ、

ついでスーパーウーファーもラインで送る。
これでサラウンドは４基、フロントは３基、低音は２基の９台で

鳴らすシステムが完成した。使った金額はサラウンドシステム２台

AVアンプ１台、スーパーウーファー１台で総額6200円ほど。（送料含まず）

（7.2ｃｈと書いたが、重低音（ＬＦＥ）はモノラルなんで

両脇に据えても広がりはない。
ただ重低音は音の指向性が無いのでスピーカーを前に置こうが、

横に置こうが関係ない）

でも昨年の暮れからは家庭用でも11.1ｃｈ再生ができるアンプも出ているのが
そういう「お部屋」ではないのでこれ以上はシステムアップはしないつもり。
でもラジオを聞きたいので（爆）

SA-205Hと同じサイズのFM/AMチューナーをまた買いました（笑）
何でもFM波を使ったAM放送が年末から試験放送するみたいなので

それに周波数が対応してるとか。

シアターシステムおすすめディスク

『サスペリア』（イマジカ/デックス）
劇場公開時のサーカムサウンドに近い音場で聴ける。前後の分離度は半端ない。
特に空港の中からタクシーに乗り込む雷鳴の音でビビる。
ドルビー・サラウンドＥＸとＤＴＳ-ＥＳの２種類の6.1チャンネルで収録。

『コマンドー』（フォックス・ジャパン）
ディレクターズカット版が初ＢＤ化
なんと吹替版もＤＴＳ-ＨＤの5.1ＣＨ

新録版は玄田哲章V.S.若本規夫

『プライベート・ライアン』（パラマウント・ジャパン）
もうサラウンドの聖書と呼ぶべき作品。
特にオマハ・ビーチのシーンでは全スピーカーから銃声が聞こえる
鬼のような戦争映画。ＤＴＳ-ＨＤマスターオーディオ5.1ＣＨ収録。

『ゴジラ/ＧＯＤＺＩＬＬＡ』（東宝）
北米版はＤＴＳだったが日本版ＢＤはドルビーＴＲＵＥ-ＨＤ7.1ｃｈで収録
とにかく重低音はヤバい。床が響くので夜間の鑑賞はおやめください。

そして極め付けは・・・・
『ゼロ・グラビィティ』スペシャル・エディション（ワーナーホームビデオ）
宇宙ではＢＧＭなんか不要だ・・・というわけでＢＧＭカット版も選べる。

音で宇宙酔いするかも知れない。
収録は通常システムはドルビーＴＲＵＥ-ＨＤ7.1ｃｈになるが・・・

最新の対応システムではドルビー・アトモス再生可能。

天井から音が降りそそぐ！

前回の7.2ＣＨで紹介したダリオ・アルジェントの『サスペリア』（1977）
日本では1977年の夏に『決してひとりでは見ないでください・・・』の
キャッチコピーが当たって興収12億円を超える大ヒットしたホラー映画。

そのヒットで全く物語と関係ないアルジェントのジャッロ映画
「赤い深淵」を東宝東和は『サスペリア PART2』と邦題を付けて
翌年に公開した。本来は『サスペリア』の前に製作されていた作品だが
これはイタリアでも評価が高く、ジャッロ映画としても良く出来た作品だった。

『サスペリア』で採用された音響装置「サーカム・サウンド」
これは1975年に東宝東和が公開したホラー映画の『デアボリカ』（1974）で
初めて使った音響装置で日本ビクターと協力して開発に1億円を費やしたという。
『デアボリカ』というイタリア映画ははっきり言ってそんなに面白くない。
Ｗ・フリードキンの『エクソシスト』の亜流で『ローズマリーの赤ちゃん』も
盛り込んでいる。録音は元からステレオで行われているので、
劇場では磁気4トラックで配給されたと思われる。
東宝東和はこれに「サーカム・サウンド」なる立体音響技術を使用し上映した。
日本ビクターには1970年に開発した４チャンネル・ステレオ技術
「ＣＤ－４」があり、またあまり知られていないが、ビクターは
映画館や試写室などに映画用音響システムを供給して
日本で初めて70ｍｍの映写機を開発したのも日本ビクターだった。

サーカム・サウンドとは・・・・
"CIRCUM"とは『取り巻く」とか「回って」とかの意味。
音場が観客の周囲を取り巻くように聞こえるので
このネーミングが付けられたと思われる。
"SURROUND"はユニヴァーサルの「センサラウンド方式」があったため
避けたんじゃないかと。

「サーカム・サウンド」方式とは従来までのあらゆる
音の常識をやぶったまったく新しい音響の世界を出現させるもので、
日本ビクターグループが特にその技術を認められ、

米伊合作「デアボリカ」の公開にあたり、
東和（株）の依頼を受けて新開発した驚異の音響立体移動装置の名称であります。
胎児にとりついた悪霊の不気味な唸り声や特殊な悪魔音が暗い劇場内を
前後左右あるいは回転音となって観客を直撃し、

想像を絶するオカルト世界の不気味なムードを
盛りあげるもので、日本ビクターグループが

約１億円の開発費を投じた世界初の新装置です。
この“サーカム・サウンド”システムはすでに公開された

「大地震」の“センサラウンド”方式の
超低周波のみの単調音の連続とは異り、超低周波から超高周波まで

周波数帯域が広範囲の「ディスクリート・４チャンネルレコードシステム・CD4」

を開発したもので、劇場用映写機のトップメーカーでもある

日本ビクターグループの新技術がいかんなく発揮された新システムであります。
1975年公開『デアボリカ』パンフレットより

映画は輸入するときにフィルムと共にポスターやスチルなどの宣材
台本などと共に予告編やＭＥテープも送られてくる。
ＭＥテープは（MUSIC EFFECT)で台詞だけ抜いた本編の音声を
オープンリールやシネテープ（35ｍｍ）に録音されたもの。
吹替えが主な海外では配給会社がそれを元に自国語の吹替えを作って
劇場公開するのに使われた。マスターがマルチチャンネルの場合は

ＭＥテープもマルチチャンネル仕様になっている場合がある。

当時の映画用の音響は

・磁気４トラックステレオ
映写用フィルム（プリント）に茶色の磁気コーティングを塗布して
そこに前方の左・右・センターおよびウォールスピーカー

（今で言うサラウンド）の音声を独立させて記録録音されてある。
その磁気トラックを映写機の４個のヘッドで読み取る。

・磁気６トラックステレオ
７０ミリ映画用およびシネラマ用に使用された。
前方の左・右・センターと前方の左右の重低音およびウォールスピーカー。
その磁気トラックを映写機の６個のヘッドで読み取る。

・そして一般用で光学モノラル
プリントに記録された光学サウンドトラックにモノラルの音声が
記録されて映写機のソーラセルで読み取る。スピーカーは
スクリーン中央のセンターからのみ再生。

日本ビクターは山水電気が開発したＱＳ方式４チャンネルステレオ
ソニーのＳＱ方式４チャンネルステレオ
と違いディスクリート（完全分離）の４チャンネルステレオＣＤ-４を使っていた。
山水電気が開発したＱＳ方式４チャンネルステレオはマトリクス方式で
後にアメリカのドルビー・ラボラトリーが改良して
光学録音式ドルビー・ステレオを開発した。

日本ビクターの開発したＣＤ-４を下敷きにしたサーカムサウンドとは・・・

「仮説」だが磁気４トラックステレオに周波数を振り分けて

前方と異なる音声信号を入れウォールスピーカー側を分離させて

観客席を駆け巡るような効果を出した・・・Ａ説
もしくはＣＤ-4オープンリールデッキを使って磁気４トラックステレオとは別に
音源を用意して劇場内のスピーカーに異なる音響を流した・・・Ｂ説

どちらもビクターの音響技術が使われていたのは間違いない。

『デアボリカ』も『サスペリア』も大阪のミナミ、東宝敷島という

今のＴＯＨＯシネマズなんばの別館がある場所にあった映画館で鑑賞。

（今は劇場があった階にはマルハンが入り劇場は上の階に移動）
そこは７０ミリ上映設備があった。キタではこの作品は

北野劇場で封切されていた。『デアボリカ』の時は気にしなかったが、
『サスペリア』を観に行った時は観客席の左右や後方にスピーカーが
増設されていたのをはっきり覚えている。
劇場内で設置された「基本のサーカム・サウンド」とは・・・
左右・後ろに5個のスピーカーを劇場に設置してスクリーン裏の3個に加え
計8個のスピーカーを使用したサラウンド方式。
磁気４トラックステレオではモノラルだったウォールスピーカーからは
明らかに違う音声が左右や後方に分かれて出ていた。
現在のＤＬＰ上映のマルチサウンドなら普通だが当時はそれがサプライズだった。
冒頭の空港内から雷鳴が轟く空港外でタクシーを拾う場面や４０分過ぎにある
主人公らがバレエの稽古場で眠る場面で聞こえる校長（実は魔女）のいびきなど
臨場感たっぷりの音響絵巻が繰り広げられた。

方々のウエブでこの「サーカムサウンド」に関する文章を調べたが
「普通の４チャンネル音響だった」「大音響だが移動感はない」
との文章があったが、どこどこの劇場で観たとかは書かれていない。
大都市では洋画は封切は基本的には１本立てだが、地方では２本立てになる。
東京や大阪、神戸、名古屋などは70ｍｍの映画はその設備のある劇場で
観れるが、その周辺、千葉や埼玉、奈良や和歌山では２本立てであるが
35ｍｍの設備しかないのが圧倒的で、おそらく「サーカムサウンド」も
地方封切では採用されず一般の４トラックステレオのみ供給された可能性が高い。
シネコンが普及した現在と違い当時は「地方格差」が大きかった。
まして４トラックステレオ設備の無い劇場は光学音声のモノラル上映になる。
上映プリントは封切が終わったら2番舘、3番舘へ映画は配給されていくが
そういった音響設備までは貸し出さないのが一般的。
翌年公開の『サスペリア PART2』は「サーカムサウンド」ではなくて
通常の４トラックステレオで国内上映されていた。
キャサリン・ロス主演の『レガシー』（1978）を最後に

サーカムサウンドは計3本の作品で姿を消した。
『レガシー』はイギリス映画でオリジナルはドルビー・ステレオ。

当時はまだドルビーシステムをすべての劇場が完備しているわけではなかった。

結論からを言うと「サーカム・サウンド」は

日本独自の音響立体移動装置だったはずだ。

だが『サスペリア』のヒットで磁気４チャンネル音響に独自の名称を付けて
宣伝する阿漕な商売も横行した。東和も例外じゃない。

『テンタクルズ』（トレンブルサウンド）　日本ヘラルド

『ファンタズム』（ビジュラマ方式）　東宝東和

『猛獣大脱走』（ロアリング360）　東宝東和　

『バーニング』（バンボロサウンド）東宝東和

『ハロウィン』（スペースサイザー360　※音楽のみ）　ジョイパック・フィルム

『フェノミナ』（クランキーサウンド）

※本編はドルビーステレオ　ジョイパック・フィルム

『ザ・ショック』（SCARY－４チャンネル・ステレオ）日本ヘラルド

『サランドラ』（ダブル・テンション・システム）東宝東和

やがてこれらの「ギミック音響」もデジタル・サウンド時代に入り
ドルビー・デジタル、デジタル・シアター・システムズ（ｄｔｓ）
ソニー・ダイナミック・デジタル・サウンド（ＳＤＤＳ）
が登場すると姿を消していく。
エンドクレジットに各システムのロゴが入るからで観客を欺くことは
出来なくなった。

『大侵略』（1969）
PLAY DIRTY

ジョージ・マートンの原作を映画化。
製作は007のハリー・サルツマン。
『肉の蝋人形』のアンドレ・ド・トスが監督。

主演はマイケル・ケイン
それにナイジェル・ダヴェンポートとナイジェル・グリーン。
ハリー・アンドリュースやパトリック・ジョーダンなど。

当初のタイトルは”Written in the Sand”
主演はリチャード・ハリスで予定され
監督はルネ・クレマンで動き始めたプロジェクト。
だがハリー・サルツマンがマイケル・ケインを引き入れ
脚本も大幅に変わったためにリチャード・ハリスがクビになり
次にルネ・クレマンも降板した。
その後を引き受けたのがアンドレ・ド・トスだが
彼の監督作品としては遺作になった。
ナイジェル・ダヴェンポートによると
リチャード・ハリス解雇の理由は英国将校の髪型に
するのを拒否した為らしいが、
マイケル・ケインの自伝にはそんな理由は書かれていない。
ルネ・クレマン降板の理由はリチャード・ハリスの役を
ナイジェル・ダヴェンポートに置き換えたハリー・サルツマンと
意見が食い違ったということらしいが。

戦争映画を撮れなくなったルネ・クレマンはサスペンス映画の名作で

彼の代表作のひとつ『雨の訪問者』をこの年に撮る事になる。

スートリー・ラインはヒットしたMGMの戦争映画
『特攻大作戦』によく似ている。
ならず者で集められた特攻部隊・・・・それまで同じだ。
撮影監督のエドワード・スケイフも同じ。
しかも『特攻大作戦』は原題がTHE DIRTY ZOZEN
こちらはPLAY DIRTYで題名まで似ている。
まさにPLAY DIRTY！

ナイジェル・ダヴェンポートは当初は
マスターズ大佐役だったが、リチャード・ハリスの降板で
準主役に躍り出た。いちばん得をしたのは彼かも知れない。
脚本を書いているロッテ・コリン女史。
彼女にとっては最初で最後の映画シナリオで
実はコリン女史はハリー・サルツマンの義母だった。

音楽はミシェル・ルグランがスコアを書いたが
オープニング・タイトルとエンド・タイトルは
それぞれドイツ語と英語版の「リリー・マルレーン」が
使われて、ジャズ調のルグランの曲は劇中ではあまり使われていない。
エンドに流れる英語版リリー・マルレーンは一般の英語版歌詞ではなく
イギリスのＳＡＳ（空挺特殊部隊）で歌い継がれたバージョンが流れていた。

この映画はユナイト映画で昭和44年2月25日に東京では日比谷映画劇場で
封切されているが、その時の惹句（宣伝コピー）が凄まじい。

地獄の砂漠を200マイルでシャーマンが突っ走る！
突風の中に地雷がとびカービンがうなりを上げる！
アメリカ国防省を驚愕させたジョージ・マートンの戦略小説を
「007」のハリー・サルツマンが巨大な映画にした！

Ｍ4シャーマン戦車は出て来ません（笑）地雷も炸裂するのは一発だけ（爆）
カービンは出てこない・・・登場するのはスペインの短機関銃Ｚ45とか
ラーマ拳銃とか。これはスペイン（アルメリア地方）でロケされた映画だったのだ。
だからマカロニ西部劇に出てきそうな山や谷や砂漠がわんさか登場する・・・

しかも恐ろしい事に新聞広告には「企画ルネ・クレマン」とある。
当時のユナイト映画の宣伝部は総支配人は水野和夫氏だ。
そう、後に映画解説や怪作『シベ急』を作った故・水野晴郎氏だった。
水野晴郎もPLAY DIRTY！

スペイン、アルメリア地方の山岳地帯でロケーションされた

Z45を構えるマイケル・ケイン。この短機関銃はドイツのMP40がベースだが

マカロニ戦争映画では必ず出てくる定番アイテム。

1942年、北アフリカに常駐するイギリス軍の特殊部隊は
失敗続きで成果を上げられない。
指揮官のマスターズ大佐（ナイジェル・グリーン）は
上司のブロア准将（Ｈ・アンドリュース）に部隊の解散を命令された。
マスターズ大佐は最後の切り札であるドイツ陣地の奥地にある
ロンメルの燃料補給基地の場所を報告する。
アメリカ軍が来る前に何とか自分の手柄が欲しいブロア准将は
マスターズに作戦の指揮を許可するが、自分の部下を呼んで
さっきマスターズが提示した燃料補給基地を破壊する命令を下す。
マスターズの部隊を先に出して捨て駒にする卑劣な作戦だった。
何としても作戦を成功させたいマスターズは石油に詳しい英軍の
ダグラス大尉（マイケル・ケイン）を引き入れ
マスターズの子飼いの「ならず者部隊」の指揮を任す。
部隊はマスターズが刑務所から集めてきた犯罪者ばっかりだった。
「戦争は犯罪だ、だから犯罪者を使うのだ」
そのリーダー格のリーチ大尉（ナイジェル・ダヴェンポート）は
元商船の船長で保険金欲しさに乗組員を犠牲にして船を沈めた冷血漢だ。
ダグラス大尉はイタリアの将校に化けて目的地へ向かう。
途中、ドイツ軍と通じているアラブ人のグループに遭遇して
ダグラス大尉の身分がばれそうになり、リーチ大尉はグループを皆殺しにする。
死体を埋めずに放置していくリーチに怒りが治まらないダグラス大尉だが
先を急いだ。そこへブロア准将の直属のアトウッド大尉らがその殺害現場に
遭遇した。アラブ人の遺体を埋葬するアトウッド大尉たちを仲間のアラブ人が
隠れて見ていた。断崖に差し掛かったダグラス大尉らは引き返そうと言う
リーチ大尉を無視してワイヤーと滑車で車両を崖の上まで運ぶが
非協力的なリーチ大尉のせいでジープ1台を失ってしまう・・・
そこへドイツ軍が現れ身を隠すダグラス大尉たち。
ドイツ軍らは何やら待ち伏せしている様子だ。そこにアトウッド大尉らが
現れた。アラブ人の通報でドイツ軍が先回りしていたのだ。
それを知らせようとするダグラス大尉を力づくでリーチが止めさせた。
ダグラス大尉らはドイツ軍の奇襲攻撃で全滅してしまう。
「お前は卑劣な（PLAY DIRTY)奴だ,リーチ」
「自分の身を守るのは敵も味方もあるもんか」
砂嵐や過酷なルートを通ってやっと目的地にたどり着くが・・・・
燃料補給所はドイツ軍のカモフラージュだった。
任務を遂行できなかったリーチ大尉は帰還すると主張するが
ダグラス大尉は帰還するなら港の燃料庫を破壊してその騒動に紛れて
船を奪って逃走しようと企てる。
爆薬を仕掛けた部隊に突然敵のアナウンスが・・・
「ダグラス大尉、リーチ大尉　すみやかに投降しろ！」
これは英国陸軍が大挙上陸するためにドイツの燃料庫を確保しろという
命令に従ったブロア准将がマスターズ大佐に破壊を阻止させるために
二重スパイにダグラス大尉を売ったのだ。
ダグラス大尉は爆薬に点火させると燃料庫は火柱を上げて爆発した。
だが部隊はリーチを除いて全滅してしまった。
翌朝、気が付くとドイツ軍は逃走して英軍が上陸していた。
まだ自分たちの格好はドイツ将校のままなので白旗を掲げて
降伏しようと出るダグラス大尉とリーチ大尉・・・そこへ渇いた銃声が。
英軍の兵士の誤射で撃たれてしまう２人。まさに無駄死にだった。

監督：アンドレ・ド・トス
製作：ハリー・サルツマン
脚本：ロッテ・コリン
　　　メルヴィン・ブラック
撮影：エドワード・スケイフ
特撮：キット・ウェスト
音楽：ミシェル・ルグラン

マイケル・ケイン
ナイジェル・グリーン
ナイジェル・ダヴェンポート
ハリー・アンドリュース
パトリック・ジョーダン
ダニエル・パイロン

マーティン・バーランド

デッラクスカラー

パナビジョン（2.35：1）

１１８分

英語

日本公開1969年2月25日

ユナイト映画配給

PLAY DIRTY

9月1日に北米（アメリカ・カナダ）でリリースされる
『マッドマックス/怒りのデスロード』ＢＤＭＶ（2層）
のサンプルが手に入ったので自宅爆音上映。

やはり画面の迫力は劇場には敵わないが、
音響はそれなりの分離感と低音の迫力で満足。
音声はドルビーTRUE HD 7.1ch(対応システムではドルビー・アトモス再生）
あとはドルビー・デジタル5.1ｃｈやフランス語、スペイン、ポルトガル語も
選択可能。字幕も英語、フランス語、スペイン語、ポルトガル語の4か国語対応。

トムハら出演者やスタッフのインタビュー、登場する車両のデザインや

小道具（銃器やあの火を吐くエレキの事も）撮影風景なども詳細に収録済み。

特典映像は沢山収録されていて（計100分ほど）

Maximum Fury: Filming Fury Road (29分）

Mad Max:Fury on Four Wheels（23分）

The Road Warriors: Max and Furiosa（10分）

The Tools of the Wasteland(14分）

The Five Wives: So shiny,So Chrome　（15分）

Fury Road :Crash & Smash（4分）

Deleted Scenes
本編から削除されたシーン

I Am a Milker

女が乳母に自薦する場面

Tuen Every Grain of Sand!

5人の妻の逃亡に加担した老女がつるし上げられる

そしてイモータンが「砂漠の砂の一粒さえもかぎ分けて捜せ」

とウォー・ボーイズに命令を下す。

Let's Do it

ウォータンクに乗ったマックスたちと鉄馬の女が

砦に目指して出発するシーン

MAD MAX FURY ROAD

2015　Ｗarner Bros. Entertainment.Inc.

9月2日から日本でもサービスが始まる
NETFLIX
米国発のネット配信のビデオ・オン・デマンドサービス。
映像ストリーミング配信では、全世界で4,040万人の大手。
まだ詳しい料金体系は発表されていないが、
今までのビデオ・オン・デマンドサービスと違うのは
日本の家電メーカーと連携が取れている点。
果たして「黒船」は日本を席巻するのだろうか？

もし日本で成功するなら、レンタルビデオ事業そのものは
消滅するかもしれない。

ビデオ・オン・デマンドサービスのメリット

・いつでも見たい時間に見れる。

・借りに行っても見たいビデオの「貸出し中」が無い

・返却しに行く必要がない、返却を遅れて発生する延滞金もない。

・高画質・高音質で配信される（はず）

・料金体系が安い　おそらく一か月使っても映画料金1本分か？

ビデオ・オン・デマンドのデメリット

・パッケージなど眺める事が出来ない

・可愛いビデオショップの女の子と話ができない（爆）

これが普及すると国内のツ○ヤや○オの看板が消えるかも知れない。
アメリカでは最大級のビデオショップ、

「ブロックバスター」が全店閉鎖したのは昨年の話。

ソニーが5月に発売したＢＤプレーヤーにも専用ボタンが搭載されている。

今後はテレビ、ＢＤレコーダーなどに搭載され

アプリを入れればタブレットやスマホでも視聴可能。

現在もパナソニックの4Ｋテレビ

シャープ、東芝、ソニーの4Ｋテレビにも専用キーが付く。

推奨テレビにはこのマークが付く予定。

『殺しが静かにやって来る』（1968　伊＝仏）

IL GRANDE SILENZIO（伊）
THE GREAT SILENCE　（英）
LE GRAND SILENCE （仏）

セルジオ・コルブッチが監督したマカロニ西部劇の
後期の傑作中の傑作にして異色作。
コルブッチの西部劇の作風で主人公がファムファタールの出現で
運命が変わっていくのは初期の傑作『続荒野の用心棒』（1966）と
かなり似通っている。

しかも舞台は雪深いスノーヒルと呼ばれるユタ州の山奥。
主人公は口が訊けず、ヒロインは白人じゃない・・・黒人女。
しかも主人公が持つ得物は定番のコルトＳＡＡではなく
ドイツの傑作大型拳銃で半自動式のモーゼルＣ９６。
そしてこの作品が忘れられないのはクライマックス。
いくらマカロニでも大半は勧善懲悪な物語で終わるのだが・・・・

この作品のラストは主人公が悪役の銃弾に倒れて幕を閉じる。
捕えられた山賊はひとり残らず殺されヒロインも主人公と共に命を落とす。
悲壮なラストシーンで公開時に映画を観た観客はさぞ後味が悪かったと思う。
辛辣なマカロニウエスタン。だからエンニオ・モリコーネの美しい旋律が
深く脳裏に刷り込まれていく。

主人公を演じるのはイタリア俳優ではなくフランスの人気俳優の
ジャン・ルイ・トランティニャン。
聾唖者の主人公なので彼の台詞はひとつもない。
トランティニャンは友人の製作者に協力する形でこの映画に
出演したそうだ。悲劇のラストの発案者はどうもトランティニャンらしい。
これはイタリアとフランスの合作映画なのだ。
雪中のロケーションはスペインとフランスの国境にまたがる
ピレネー山脈で撮影された。
敵役ロコはドイツ出身の怪優、クラウス・キンスキー
そしてヒロインはヨーロッパ旅行中にスカウトされて
映画出演が決まったアメリカ人のヴォネッタ・マギー。
この方はイーストウッドの『アイガー・サンクション』（1974）
でも出ていた美人だけど顔の1/3が目と思うほど目がデカイ。
イタリア人俳優は連邦保安官役でいつもは悪人役が多い
フランク・ウォルフが演じる。

主人公サイレンスは早撃ちだが、正当防衛を装って
相手を倒して稼いでいる賞金稼ぎ。
早撃ちの相手に先に銃を抜かせてそれを仕留めるのだから
己の早撃ちと射撃の正確さがないと務まらない稼業だ。

西部の町スノーヒルは、悪徳判事ポリカット(ルイジ・ピスティリ)
に操られたロコ(クラウス・キンスキー)率いるアウトロー集団が

支配する“無法地帯”と化していた。
ロコ一味に夫を殺されたポーリーン(ヴォネッタ・マギー)は、

ある男に復讐を依頼する。
その男は幼い頃にアウトロー集団に両親を殺されたうえ
声帯を切られて声を失っていた事から、

“サイレンス”(ジャン＝ルイ・トランティニャン)と呼ばれていた。
サイレンスはポリカットの策略で報奨金を工面出来なくなった

ポーリーンを不憫に思い、無償でその依頼を引き受ける。

政府はあまりのにも人が殺されるので連邦保安官（フランク・ウォルフ）
をスノーヒルに派遣して殺人未遂でロコを逮捕させるが、

護送中に返り討ちに遭い保安官は湖に沈む。

サイレンスは持ち前の拳銃さばきでアウトロー

を一人また一人と倒していくが…。

ＤＶＤやＢＤには日本公開やＴＶ放送で使われなかった

別エンディングが収録されている（音声なし）
利き手を焼かれてまともに撃てなくなったサイレンスの前に

湖に沈んだと思った保安官が現れ助太刀する。

ロコ一味は全滅してサイレンス、ポーリーン、保安官に笑顔が戻る。
このヴァージョンは残酷描写の規制が厳しい国や宗教上、

勧善懲悪じゃないと上映禁止になる
国の上映はこのヴァージョンを使ったらしい。

ビデオで発売された時からそうだったが、

この作品の画質はあまり思わしくない。
巷で出回っているのは英語クレジット版。
網目のようなフィルムのノイズはＢＤではデジタル処理で

目立たなくなっているみたいだが
完全なネガが見つからないのか、どうもデュープされたマスターから

起こされているようだ。
願わくばイタリアの正規バージョンを4Ｋスキャンニングで見たい気がする。

なぜこの作品を取り上げたというのは

クエンティン・タランティーノ監督の新作西部劇
「The Hateful Eight」（2015）が全米でクリスマス公開が決定したからだ。
ティザートレーラーを見る限り、この『殺しが静かにやって来る』を

インスパイアしたとしか思えない作品。

サミュエル・L・ジャクソン、カート・ラッセル、

ジェニファー・ジェイソン・リー、ウォルトン・ゴギンズ、デミアン・ビチル、

ティム・ロス、マイケル・マドセン、ブルース・ダーン、

チャニング・テイタムらが出演する。
アメリカでは70ｍｍ

（ウルトラ・パナビジョン/シネラマでも上映可能なフォーマット）で撮影されて

70ｍｍ上映も予定されているらしい。
日本ではデジタルで2016年の春公開になると推測される。
またエンニオ・モリコーネのマカロニ曲などわんさか

使われているに違いない。

”The Hateful Eight ”からサミュエル・Ｌ・ジャクソン

アベルフィア（伊）
レ・フィルム・コロナ（仏）
20世紀フォックス・ヨーロッパ提供

監督：セルジオ・コルブッチ
脚本：セルジオ・コルブッチ
　　　ヴィットリアーノ・ペトリリ
　　　マリオ・アメンドラ
　　　ブルーノ・コルブッチ
撮影：シルヴァーノ・イッポリティ
音楽：エンニオ・モリコーネ

ジャン＝ルイ・トランティニャン
クラウス・キンスキー
ヴォネッタ・マギー
フランク・ウォルフ
ルイジ・ピコラッリ
マリオ・ブレガ

イーストマンカラー
ヴィスタサイズ
105分
日本公開1969年9月23日
20世紀フォックス映画配給
再公開
1995年3月
ケイブルホーグ配給

IL GRANDE SILENZIO

(C)Adelphia/Les Films Corona/Beta Film

1日が終わり、人々が家路にと急ぐ頃、俺の1日は始まる。
人は深夜食堂って言ってるよ。
客が来るかって？それが結構来るんだよ。

原作は安倍夜郎の漫画（ビッグコミックオリジナル）
夜の12時に開店する「めしや」（客は深夜食堂と呼ぶ）
メニューには酒類と豚汁定食しかないが、
客からの注文で作れるものは何でも作るマスターが主人公。
そこへやって来る客の悲喜こもごものストーリーが
展開して各一話完結の漫画を
大阪の毎日放送（ＭＢＳ）製作の深夜ドラマとして
小林薫主演で3クールを放送したところで
再放送やＤＶＤレンタルで人気を呼んでいたので
劇場映画として製作された。
香港や台湾でもドラマは放送され劇場版も公開されている。

実は韓国でも『深夜食堂』として同じ原作で
キム・スンウ主演で製作・放送されている。
お茶漬けシスターズの代わりに麺シスターズってのが登場。

舞台は、新宿・花園界隈の路地裏にある小さなくカウンター席だけの食堂。

開店時間は夜の12時から朝の7時まで。
マスターの素性は分からないが、顔の左に大きな切り傷の痕が残っている。
常連客は土地柄で水商売関係が多いが、オカマ、ヤクザ、ストリッパー、
肉屋、料理評論家、ＡＶ男優、落語家、女優、大学教授・・・etc
ありとあらゆる人物がこの「深夜食堂」に出入りしている。
マスターの料理の腕も確かで、厚焼き玉子から始まり
和食、中華、洋食と材料がそろえば何でも作ってくれる。

ストーリーは３エピソードプラス1となっていて
冒頭に店に誰かが忘れて行った骨壺が全編を通して
絡んで最後にその持ち主が店に現れる。

「ナポリタン」
川島たまこ（高岡早紀）は愛人生活に終わりを告げて店にやって来る。
何でも亡くなった資産家の愛人が彼女に遺産を残さず、

本妻がすべて相続してまったとか。
そんな時に店に居た風采の上がらないサラリーマン

西田はじめ（柄本時生）と意気投合。
たまこは柄本のマンションに転がり込むが・・・・
だが、遺産相続は未亡人が遺書を変造した事が発覚してたまこにも遺産が入る事に。
自立心が備わったたまこは柄本を捨てて新しい人生を踏み出した・・・。

「とろろご飯」
何か訳ありの娘、みちる（多部未華子）はネットカフェを転々とするが
ついに所持金が底を尽き、めしやにたどり着く・・・

そこで無銭飲食をはたらき逃げてしまう。
だが良心の呵責で昼間にめしやに現れ、マスターに謝罪する。
彼女はいきなり厨房に入ると、包丁を研ぎ始める。それは見事な包丁研ぎだった。
料理の心得があると思ったマスターはちょうど腱鞘炎で不自由していたため、
みちるを助手として臨時雇いにして店の二階に住みこませる。
めきめきと腕を上げるみちるに常連客の評判も良かった・・・・

ただマスターに好意を持つ新橋の老舗料亭の女将、

千恵子（余貴美子）だけはみちるに冷淡だった。
実はみちるは新潟で自分の店を出そうとしていたが悪い男に騙されて
貯金を全部取られて東京へ逃げてきたのだった。
その男がめしやにみちるを追って姿を現したが、その時は
交番の巡査・小暮（オダギリジョー）の機転でみちるは救われる。
マスターの腱鞘炎も完治してみちるは行く末を悩んでいたが、
彼女の料理の腕を千恵子が認め、千恵子の誘いで

みちるは彼女の料亭で料理人として働くことになる。

「カレーライス」
大石（筒井道隆）は福島で地震に遭って妻を亡くして、

復興住宅に引きこもっていたが
被災地のボランティアでやって来た杉田あけみ（菊池亜希子）の親切心に

心惹かれて彼女に一目惚れ、プロポーズするために上京して

日雇い労働をしながらめしやに来てあけみに会うため日参する。

そしてついに骨壺の持ち主が現れる。それは塚口街子（田中裕子）
骨壺には人骨は入っておらず、「甲子園の土」が入っていた。

みちるを演じた多部未華子の演技が良かった。
ネットカフェでまわりを見渡し、自分の汗臭いＴシャツの臭いを嗅ぐ。
もう何日も風呂に入ってない饐えた臭いが漂ってきそうだ・・・
彼女も26歳だが年齢より若く感じる。女将の千恵子に厚焼き玉子の
味を指摘され自分の臭いを嗅ぐしぐさで
みちる「癖で、自分の臭いを嗅ぐと落ち着くんです・・・」
千恵子「まさか、野生動物じゃあるまいし、みっともない真似よしなさい」
ラストにすっかり千恵子の料亭で腕を磨いたみちるが再登場して
めしやの常連客に自分の料理を振舞う。

高岡早紀もあっけらかんとしたアラフォー女を演じる。
実は安倍夜郎の原作漫画にはこんな女がいっぱい登場する。
筒井道隆演じるストーカーまがいの煮え切らない中年男。
よくよく考えるとこの2人は『バタアシ金魚』（1990）で共演して
有名になったのを思い出した。

そして怪演を見せるは田中裕子。いきなり現れ店の敷居で土下座。
「あのような忌まわしい不吉な物をお預けしてしまい、何とお詫びすればいいか」
骨壺の中身は甲子園の土。元夫の宝物がそれだった。

甲子園に出場した高校球児だった元夫の遺産。
「しみったれたあの男の終世の宝物がそれでした」
元夫は甲子園に出場している時、

彼女は甲子園のスタンドでカチ割り氷を売っていたとか。
「カチ割りいかがスか！カッチ割りいかがスかぁ～」

とやってくれる田中裕子。これには度胆を抜かれてしまった。

それと交番の警官、小暮に想い慕う中華料理店洲崎飯店の

女店員（野嵜好美）は台詞もないが妙に印象に残る。

店の中で携帯電話をしながら出ていく客は実はアノ俳優が・・・・
この映画に出たくて出たくて念願叶ってカメオ出演だとか。

監督：松岡錠司
企画：遠藤日登思
小佐野保
プロデューサー：筒井竜平
　　　　　　　　石塚正悟
原作：安倍夜郎
（小学館『ビッグコミックオリジナル』連載）
脚本：真辺克彦
　　　小嶋健作
　　　松岡錠司
撮影：大塚亮
美術：原田満生
衣裳：宮本まさ江
編集：普嶋信一
音楽：鈴木常吉
　　　福原希己江
　　　日南京佐
　　　スーマー

小林薫
高岡早紀
柄本時生
多部未華子
余貴美子
筒井道隆
菊池亜希子
田中裕子
オダギリジョー
不破万作
綾田俊樹
松重豊
光石研
安藤玉恵
須藤理彩
小林麻子
吉本菜穂子
中山祐一朗
山中崇
宇野祥平
金子清文
平田薫
篠原ゆき子
渋川清彦
谷村美月

カラー作品

ヴィスタサイズ（1.85：1）

119分

デジタル撮影

デジタル5.1ｃｈステレオ

劇場公開

2015年1月31日（東映配給）

『ルパン三世　カリオストロの城』（1979）

ルパン三世はもう説明が不要なくらい有名なキャラクター
もとは「週刊漫画アクション」に連載されたモンキー・パンチの
漫画を1971年に東京ムービー製作で元東映動画の大塚康生の

キャラクターデザイン、大隈正秋の演出、キー局は

大阪の読売テレビ（ＹＴＶ）でＮＴＶ放送網を通じて
TV用アニメとして全国にネット放送された。

（放映期間は1971年10月24日 - 1972年3月26日で全26話）

これが第1シリーズ（上の画像）

でその後は
1977年-1980年ルパン三世 (TV第2シリーズ)
1984年-1985年ルパン三世 PartIII
2012年 LUPIN the Third -峰不二子という女-
を経てこの10月2日よりルパン三世 (2015年TVシリーズ)が

ＮＴＶ系列で放送が始まる。
ただ声優は第１シリーズは五ェ門は大塚周夫、不二子は二階堂有希子だった。

劇場版は初作は1977年の東宝チャンピオンまつりで上映された
『ルパン三世　ベネチア超特急』これはＴＶシリーズのエピソードを
16ｍｍネガから35ｍｍにブローアップした再編集版。

その次にオリジナル劇場映画として『ルパン三世ルパンVS複製人間』
（1978年・東宝）で吉川惣司が演出、大和屋竺と吉川が脚本を書き、
1978年の暮れに公開され9億円の興収を稼いだ。
これがルパン三世の劇場用映画に第一作としてカウントされている。

その後は『LUPIN THE IIIRD 次元大介の墓標』（2014）まで
7本が製作されている

（番外として『ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE』がある。

そして劇場用シリーズ中で宮崎駿が演出（絵コンテと共同で脚本も）
これが宮崎駿監督の初劇場用映画としてシリーズ中では

最高傑作と謳われるルパン劇場映画第2作目の
『ルパン三世カリオストロの城』（1979年・東京ムービー新社＝東宝）
興行収入は6億円と前作までは及ばないものの、ビデオの発売や
幾度に亘るテレビ放送（ＮＴＶ系で14回！）でファンを魅了して
近年はレストアのデジタルリマスター・5.1チャンネルサウンド版が製作され
2014年に再公開されている。

ただTV第2シリーズでルパンの着るジャケットは赤色になったが、
ここでは第1シリーズに戻って緑色になっている。

峰不二子も髪がブロンドで従来とイメージが変わっている。

モナコの国営カジノの金庫から大量の札束を盗み出したルパンと次元
だがルパンは盗んだ札すべてが偽札のゴート札と分かって
全部捨ててしまう。そして次の仕事はゴート札の製造をしている
と噂されるカリオストロ公国に出向くことにする。
変装してまんまとカリオストロ公国に入国した2人は
悪そうな男どもの車に追われている花嫁姿の娘を助けてやるが、
娘は捕まって連れ去られてしまう・・・
が、彼女が遺した手袋の中から、指輪が出てきた。
その指輪を見たルパンは廃墟になっている大公の公邸跡に行く。
娘はカリオストロ公国大公家の継承者、クラリス・ド・カリオストロで
その昔、ゴート札を奪おうとしたルパンがカリオストロ城から逃げ出して
負傷していたところを助けた少女がクラリスだった。
その大公も火事で亡くなり、公国の実質的な統治者には、
伯爵家出身で大公の摂政を務めていた

ラザール・ド・カリオストロ伯爵が就いていた。
そして伯爵は合法的な大公位の地位を得るために強制的に

クラリスを妻にしようとしていたが、クラリスはそれを嫌がり逃げていたとこを

伯爵の部下に追われていたのだった。
捕まったクラリスは伯爵に城の内部に監禁されていたが、クラリスを助けようと
ルパンは石川五ェ門を呼び寄せてクラリス救出を画策する。
一方、城の内部では峰不二子がゴート札の原版を盗もうと

メイドを装って侵入していた。
そしてルパンが伯爵に送りつけたクラリスを連れ去る

という予告状が銭形警部の耳に入り、
ルパンを逮捕しようと銭形機動隊を引き連れてカリオストロ城にやって来る。
そしてクラリスと伯爵の結婚式の当日、不二子が化けたテレビスタッフが銭形と
城の中に入って城の地下にある偽札工場に侵入して全世界に放送してしまう。

これは不二子たちと銭形が手を組んでひと芝居を打ったのだ。

司祭に化けたルパンはクラリスを奪回して騒動を起こし式典はぶち壊しにして

城から次元らの援護で逃げ出し時計台へ・・・そこへ伯爵と手下が追ってきた。
時計台の内部の歯車の上で伯爵と戦うが、クラリスが伯爵に捕まってしまう。
ルパンは伯爵にクラリスを逃がす代わりに宝の鍵となる紋章を差し出す。
だが伯爵はルパンに不意打ちにしてルパンとクラリスは塔から落下して
湖の中に。紋章を得た伯爵は文字盤の上の羊の像の目に紋章をはめ込むが・・・
突然、大時計の長針と短針が動き出して伯爵は挟まれ潰されて圧死する。
時計台が崩壊して出現したのは古代ローマ人の町だった。
これがカリオストロの隠された財宝だった。
助かったクラリスはルパンに連れて行ってと懇願するが、
クラリスの幸せを願うルパンはその願いを聞き入れる事は出来なかった。
隙を見てクラリスから離れて次元たちの乗る車に飛び乗るルパン。
そこへ銭形警部が現れる。

「くそー、ひと足遅かったか、ルパンめ　まんまと盗みおって！」

「いえ、あの方は何も盗らなかったわ、

　私のために戦ってくださったのです」

「いや、奴はとんでもないものを盗んで行きました。」

「？」

「あなたの心です」

「はい」

そしてまんまと偽札の原版を盗んだ不二子がルパンの車を横切り、
ルパンと銭形のチェイスでこの作品は幕を下ろす。

よく練られた脚本（シナリオではなく絵コンテで構成されていたとか・・・）
それにユーモアと洒落た台詞が長年に亘ってこの作品が愛されている理由だと思う。

冒頭に出てくるルパンの愛車は実は大塚康生の愛車フィアット500で

クラリスが乗っているのが宮崎駿が初めて買った車シトロエン・20Ｖだった。

遊び心も隠されていて、大勢の人物の中に「未来少年コナン」

が書き込まれているとか,廃墟の大公邸は「アルプスの少女ハイジ」にも

登場しているとか、そのハイジの「アルムのおんじ」は園丁とほぼ

同じキャラクターデザイン（声も同じ宮内幸平）とか

いたる箇所で楽屋オチが散りばめられている。

　　　　　　冒頭の札束強奪シーンで車内には五ェ門の頭が見える。

　　　　　　左から2人目で顔半分が見える人物がコナンだという説・・・

16歳の設定であるクラリスは劇中、ルパンの事を「おじさま」と呼ぶ。
これは製作当時38歳だった宮崎駿が自分と同年代としての
中年としてのルパンを念頭に置いて創作した事に他ならない。
ただ最後だけクラリスは「ルパン・・・」と呟く。

ルパンが伯爵に「妬かない、妬かない、ロリコン伯爵」というセリフが
「ロリコン」ブーム誕生の原点とも言われている。

東京ムービー新社製作
東宝配給

監督：宮崎駿
製作：藤岡豊
プロデューサー：片山哲生
原作：モンキー・パンチ
脚本：宮崎駿山崎晴哉
作画監督：大塚康生
撮影：高橋宏固
美術：小林七郎
編集：鶴渕允寿
音楽：大野雄二
助監督：吉沢茂承

　声優陣

山田康雄・・・ルパン三世
小林清志・・・次元大介
増山江威子・・・峰不二子
井上真樹夫・・・石川五ェ門
納谷悟郎・・・銭形警部
島本須美・・・クラリス
石田太郎・・・カリオストロ伯爵
宮内幸平・・・園丁（元庭師の老人）
永井一郎・・・ジョドー

イーストマンカラー（東京現像所）
ヴィスタサイズ（1.85：1）
100分・モノラル
劇場公開1979年12月15日（東宝）

1979（Ｃ）東京ムービー新社/東宝

1966年に製作されたハマー作品『吸血ゾンビ』
その1か月後に同じジョン・ギリング監督によって
クランク・インされたホラー映画があった。

『蛇女の脅怖』（1966）

THE REPTILE

当時ハマー・フィルムの本拠地であった
ブレイ・スタジオの『吸血ゾンビ』のセットは
ほぼそのまま使われた。
ゾンビが蘇る墓場も蛇女の毒牙にかかった犠牲者が
埋葬された墓場として再登場する。
舞台も『吸血ゾンビ』と同じくイギリスの片田舎
コーンウェル地方ということになっていた。

主演は『吸血鬼の接吻』（1963）のノエル・ウィルマンと
ジェニファー・ダニエル
『吸血ゾンビ』からはジャクリーヌ・ピアスと
マイケル・リッパーが引き続き出演している。

この黒い先割れの舌は宣伝スチル用で本編では使われていない。

まあ映画史上傑作なメイク（笑）
ジャクリーヌ・ピアスの熱演で舌をちょろちょろ出しているが
このメイクは前が見えないほぼブラインド状態で
彼女は勘で演技していたとか。
辻褄の合わない部分もあるのだが、それはハマーホラーの
持ち味でもある。今はそんなに思わないのだが、
子供の頃はこの蛇女の顔が恐くて載っている本を見ないようにしていた。

イギリスのコーンウォール地方のグレッグ村
チャールズ・スポルディングは家に帰ると一通の手紙を見て
近くの屋敷に行く。屋敷は無人のようだったが、初老の男から
立ち去るように警告された瞬間、何かに襲われて階段を転げ落ち
息を引き取る。チャールズ・スポルディングの顔は黒く変色して
口からは泡を出して死んでいた。
翌朝。埋葬されるチャールズの棺を見たのは
村の酒場の主人トム（マイケル・リッパー）と変人と村の連中から
呼ばれているピーター（ジョン・ローリー）だった。
ピーターは「これはまだまだ続くよ」と呟く。

チャールズ・スポルディングの遺産はロンドンで近衛兵を務める
弟のハリー（レイ・バレット）に全て残される遺書が残っていて
弁護士からチャールズが住んでいたコテージの鍵を受け取ると
新妻のヴァレリー（ジェニファー・ダニエル）を連れて
グレッグ村に汽車に乗って向かう。
弁護士はチャールズは心臓発作で亡くなったと説明していたが
ハリーは屈強な実兄の突然死は信じられなかった。

駅には人影が無く、コテージの行き方を尋ねようと酒場に入るが
ハリーが村人に話しかけると村人は全員帰ってしまう。
そして出てきた主人のトムに行先を聞いて夫妻はコテージにたどり着くが
コテージの中は家具などが散乱して荒らされていた。
怒りのハリーはさっきの酒場に行って声を荒げる
「俺の兄の家を荒らした奴はどこのどいつだ」
だが先ほどと同じく酒場にいた村人は全員帰ってしまう。
またまた困惑した主人のトムだけはハリーの話を聞いてくれる唯一の人物だった。

その頃、コテージに初老の男性が現れた。
ドクター・フランクリン（ノエル・ウィルソン）で
半ば強制的にコテージの中まで入ってきた。
どうも自分の娘を捜していたようだが、気丈なヴァレリーは
フランクリンを追い返す。

トムは食糧をくれて荷物を運ぶ馬車まで貸してくれた。
妻のヴァレリーが待つコテージに戻る途中にハリーはいきなり男に襲われた。
それは変人のピーターだったが、どうも兄チャールズの死因に疑問を持つハリーは
ピーターが何か知ってるように思えて彼をコテージに招いて夕食をもてなす。
ハリーは食事の席でピーターの話を聞こうとしたが、急に音楽が聞こえると
ピーターは取り乱してコテージから飛び出してしまう。
その夜遅く、物音が聞こえハリーが玄関へ行くとそこはさっきのピーターが
苦しんでいたが、その顔は黒く変色して口から泡を噴いていた。
「ドクター・フランクリンを呼んでくれ」というピーターの言葉に
ハリーは隣家の屋敷に住むドクター・フランクリンを
呼びに行くが、「私は医者じゃない」と言い張るフランクリンは
渋々コテージに来たが、もうその時はピーターは冷たくなっていた。

翌日にピーターの埋葬に立ち会ったハリーとヴァレリーだが
トム以外に誰も村人が立ち会わないのにおかしく思う。
「死に方が不吉だから、誰も来ないんだ。黒死病だからね」
ハリーはトムの酒場に行き、ヴァレリーは徒歩でコテージに戻る。
ヴァレリーが戻ると台所に美しい若い娘が花を持って立っていた。
「すいません、ドアが開いていたもので、私はアンナ・フランクリンです」
ドクター・フランクリンのひとり娘アンナ（ジャクリーヌ・ピアス）だった。
昨夜にあのような事があったのでヴァレリーたちを慰めようと
父親が育てた花を持ってきたのだ。アンナはヴァレリーたちを夕食に誘うと
言い、コーヒーの水を汲むため外に出ると血相を変えて戻ってきた。
「私、もう帰らないと」そこにドクター・フランクリンが現れ
アンナを叱責する。ヴァレリーが助け舟を出してドクター・フランクリンは
「では夕食にお待ちしています」と戻っていった。

ハリーはトムと酒を酌み交わしながら、この村では以前から怪死するものが
後を絶たないと、その原因を調べたいが、せっかく自分の店を持つのが夢だった
トムは協力できないとハリーに伝える。

その夜、ハリーとヴァレリーはフランクリンの屋敷に招かれていた。
そしてフランクリンはハリーにこの村から出る方がいいと警告する。
フランクリンはアジアの宗教を研究していていろいろな国を回ってイギリスに
戻ってきたと。宴もたけなわ、アンナがアジアの楽器の音色を

ハリーたちに披露するがフランクリンの態度が急変して

アンナの楽器を取り上げ楽器を叩き潰す。
理不尽な行いにハリーは屋敷を出てコテージに戻る。
翌朝、トムがやってきて今夜にひとりで酒場に来てくれとハリーに伝える。
大雨の中にハリーがトムの店に入ると、そこにはピーターの死体が・・・
「掘り返してきたんだよ」と。ピーターの首にあった傷を見て
「お兄さんの死体も確認してみよう」と墓場に行く２人。
チャールズの棺を開けるとその死体もふたつの牙のような傷が首にあった。
「これと同じものはインドで見た・・・キングコブラの咬み傷だ」
墓を元通りにするというトムを残してハリーはコテージに戻る。
そこにはハリー宛の一通の手紙があった。「助けてください。アンナ」
それを見たハリーはフランクリンの屋敷に急ぐが、屋敷には人の気配が無かった。
暗闇の廊下を抜けると突然、フランクリンが出てきて叫ぶ「危ない！逃げろ」
ハリーの背後には恐ろしい形相の蛇の顔をした女が立っており
いきなりハリーの首筋に咬みついた。命からがらコテージに戻るハリー・・・
「ヴァレリー、ナイフを持って来い！首の傷をナイフでえぐれ！深くえぐれ！」
カフス越しに咬まれたのと、毒を出したのが幸いして

生死をさまよったハリーは一命をとりとめた。
実はフランクリンはボルネオにいる時にある密教の存在を知り妨害を切り抜けて
フィリピンで密教についての論文を発表した。怒った密教の信者たちは
アンナを誘拐して数週間後にフランクリンの元に戻してきたが
それはもう以前のアンナじゃなく、蛇神の呪いをかけられた蛇女になっていた。
冬は冬眠しないと死んでしまう。密教側からの監視役もイギリスに来て
親子をずっと監視していたのだ。アンナは蛇のように脱皮して屋敷の地下にある
温泉の脇で冬眠を始めていた。ベッドで横たわるハリーを尻目に手紙を読んで
フランクリンの屋敷に急ぐヴァレリー・・・・
そしてフランクリンはこの呪縛を永遠に解放させようと冬眠しているアンナを
剣で刺そうとしたとき監視役が現れ、もみあいになる男2人・・・
持っていたオイルランプが足元に落ちて地下室に火が広がり始める・・・
監視役は煮えたぎる温泉に落ちて命を落とす。それを見ていたヴァレリーは
一目散に逃げるが、フランクリンは彼女を書斎に閉じ込める。
屋敷に火が回り始めた頃、フランクリンは地下から這い出てきたアンナに
急に襲われて首を噛まれて猛毒で死んでしまう。
書斎のドアが開いてそこに入ってきたのは猛毒蛇女・・・
さあヴァレリーの運命やいかに！

ジャクリーヌ・ピアスのサイン入りスチル

出番待ちでタバコをくゆらす「蛇女」ジャクリーヌ・ピアス

アンナを演じたジャクリーヌ・ピアスはブルネットの黒い長い髪、
グリーンの大きな瞳の英国美人。『吸血ゾンビ』では首を撥ねられるゾンビ、
今回は出番が多いものの、蛇女にもなった。特殊メイクの蛇女自身も彼女が
演じたという、相当な役者魂の持ち主で、この後は渡米して有名な

アクターズスタジオに学んで英国へ戻ってテレビドラマで人気者になった。

イギリス・ハマーフィルム製作

監督：ジョン・ギリング
製作：アンソニー・ネルソン＝キーズ
脚本：ジョン・エルダー
撮影：アーサー・グラント
音楽：ドン・バンクス

ノエル・ウィルマン
ジェニファー・ダニエルズ
レイ・バレット
ジャクリーヌ・ビアス
マイケル・リッパー
ジョン・ローリー
チャールズ・ロイド・パック

デラックスカラー
ヴィスタサイズ（1：66：1）
英語
90分
日本公開1966年6月14日
（20世紀フォックス映画配給）
併映：『凶人ドラキュラ』

ハマー・マニアックス　第3弾

GHP版　BLU-RAY

MPEG4 AVC (1920X1080) FULL HD/24fps

色彩/ヨーロッパヴィスタ（1.66：1）

①英語（ドルビーデジタル）モノラル

②日本語（ドルビーデジタル）モノラル

Ａ：日本語字幕　Ｂ：吹替用補助字幕　　日本語字幕：ＧＨ字幕

90分　非売品

日本語吹替　大木民夫　池田昌子　天田俊明　森ひろ子　

森山周一郎　雨森雅司　小林清志

サンプルは　https://youtu.be/It-T6MXpXoU　で観れます。

昭和48年の暮れに公開された、ブルース・リー主演の

『燃えよドラゴン』は空前の大ヒットを記録して
翌年の昭和49年の正月からは早々と香港で製作された

空手映画（後にカンフー映画）と呼ばれた
香港製功夫映画が次々と日本のスクリーンに上陸して、

その先鋒はジミー先生（王羽）主演の『片腕ドラゴン』（獨臂拳王/1971）だった。
『燃えよドラゴン』にもスー・リン役で登場して話題になった

アンジェラ・マオ（茅瑛）の『女活殺拳』（合気道/1972)も公開された。

その『女活殺拳』にはある香港スターも共演していた。

それはブルース・リャン（梁小龍）リャン・シャオロン Siu-Lung Leung だ。

ブルース・リャンはその年の3月に日本公開された倉田保昭と共演している
『帰った来たドラゴン』（神龍小虎闖江湖/1974)はなかなかのヒットを飛ばして
その年の夏から、東京12チャンネル製作のＴＶドラマ『闘え！ドラゴン』が
作られるきっかけともなった。これにはゲストでブルース・リャンも出ている。
倉田保昭とはその後も共演してイタリアロケされた
『無敵のゴッドファーザー・ドラゴン世界を往く』（香港小教父/1974)も
日本公開された。そして日本の人気ＴＶドラマ『Ｇメン’７５』にも出演。

だが本命ブルース・リーの『ドラゴン怒りの鉄拳』が公開された

昭和49年夏でピークを迎え急に空手映画は公開本数が失速していった。

それは大ヒット映画『エクソシスト』でのオカルトブームが
巻き起こったことと、和製のカラテ映画、千葉真一の『殺人拳』や
志穂美悦子の『女必殺拳』などが公開され、ヒットしていたからだ。

そのブルース・リャンとは・・・

1945年に香港で生まれ家は武芸一家で少年時代から
日本の空手や韓国のテコンドーなどを習って、映画会社ショウ・ブラザーズでは
最年少で武術指導のインストラクターを務めスタントマンも経験した。

そんな彼のデビュー作は日本でも公開されていた。
東映が輸入して公開した『必殺ドラゴン鉄の爪』（生龍活虎小英雄/1972)
これはラストで両者が血だるまになって戦うため、上映禁止になってしまい
香港では一度オクラ入りになってしまった。
結局、香港で公開されたのは日本より1年遅れた1975年の事だった。

監督は吳思遠（ウー・シーユェン）で『帰った来たドラゴン』も彼の作品。
吳思遠はその後、ロー・ウェイからジャッキー・チェン（成龍）を借り出して
『スネーキーモンキー蛇拳』や『ドランクモンキー酔拳』を監督して
ジャッキー・チェンを香港一のスターにした監督だった。

物語は大東亜戦争中の中国、日本軍の航空機が事故でチュンシャンという町に
不時着した。そこには機密書類が積んであり、中国ゲリラはこの書類を入手
しとうと動き始めた。中国軍の秘密探偵であるウォン・チン（黃元申）は
自分の4人の部下を使って書類の行方を捜す。
だが日本軍の木野中佐はウォン・チンたちを殺そうと部下と共に包囲する。
命からがらに逃げた探偵のひとり、プリンス・サムは
ゲリラのリーダー、パオ（ブルース・リャン）に知らせる。
パオは宿敵である木野中佐一味は襲撃して、その大半を壊滅させて
木野中佐との壮絶なる一騎打ちでお互い血だらけになり両者は倒れる。
ウォン・チンはパオの死を無駄にすることなく書類を香港に届ける。

ブルース・リャンは数多くの功夫映画に出演して武打星として人気を博した。
だが70年代後半には私生活も含め様々なトラブルに巻き込まれ
一時期は芸能界を離れていたが、81年にテレビドラマ「大侠　霍元甲」に出演、
その続編で陳真（『ドラゴン怒りの鉄拳』の主人公）を演じた「精武門之　陳真」
を演じて再び人気が再燃した。
だが、80年代末に芸能界を離れ90年代半ばに深圳に移住して

ホテルを経営していた。
しかし2001年にテレビドラマ「英雄再現－陳真」に再び主演して

50歳でカムバックした。
周星馳（チャウ・シン・チー）主演で世界的にヒットした

『カンフー・ハッスル』（功夫/2003)
では謎の怪人、火雲邪神を演じて観る者を圧倒した。
近年ではかっての功夫スターと共演した

『燃えよ！じじぃドラゴン　龍虎激闘』（打擂台/2010)
でも主演して70歳でも元気に功夫を演じている。

ブルース・リャンはブルース・リーの死後、香港映画界最強の男と呼ばれた。
特にテコンドーで鍛えたハイキックと後ろ回し蹴り、360度回転飛び回し蹴り
それに高さのある飛び蹴りは右に出るものはいないとさえ言われた。

恆生電影有限公司製作

監督・脚本：ウー・シーユェン（吳思遠）
脚本：シン・チュー（秦丘）
撮影：チャン・シー（張旗）
音楽：チョー・フー・リャン（周福良）

ブルース・リャン（梁小龍）
ウォン・ユェンサン（黃元申）
ナン・ゴンクン（南宮勳）
マン・ホイ（孟海）
ハン・クォツァイ（韓國材）
ウー・ミンサイ (吳明才)
フー・チン（胡錦）

イーストマンカラー
シネスコサイズ
96分
英語・広東語・北京語
日本公開1974年5月25日
東映洋画配給

ねん

映画雑誌　「ＳＣＲＥＥＮ」　など出版
創業７０年の老舗
株式会社ケーイー（旧：株式会社近代映画社）
破産手続き開始決定受ける
負債9億5000万円　　10月5日

映画雑誌の老舗

『ＳＣＲＥＥＮ』を発行してきた近代映画社が

倒産した。

『ＳＣＲＥＥＮ』は1947年創刊でその後

『スクリーン』と表記を替えて

ライバル雑誌『映画の友』（1968年廃刊）を抜いて

その後集英社から発行された『ロードショー』（2008年廃刊）

としのぎを削ったが、ついにこの日を迎えた。

ただ『ＳＣＲＥＥＮ』は休刊や廃刊にならず

（株）ティ・アイ・ティに発行業務を譲渡されていたので

このまま発行される見通し。

『ＳＣＲＥＥＮ』は中学生の頃から愛読していたが、

同じ頃に出ていた『ロードショー』も併読するが、

スターや俳優の記事ばかりが目につく『ロードショー』に飽き、

『ＳＣＲＥＥＮ』に絞ったが、やがて老舗の方もミーハー度が

高まって来たので、1980年頃には買うのをやめてしまった。

高校からは『キネマ旬報』にはまっていたから仕方が無いけど。

ただ『ＳＣＲＥＥＮ』の編集姿勢は日本で公開される映画はたとえ

クズ映画でも、トレーシー・ローズ主演のハードポルノでも

紹介ページがあった事は称賛する。

（そっちが好きな輩は「別冊スクリーン」通称別スクがあったのだけど）

↓これが大人のスクリーン『別スク』

昭和４９年は毎月増刊されてたんと違うかな？と思うくらい

出てました。矢印↓

停まればドカン　『スピード』

六年目の疑惑　どうなるBD？

クリストファー・リー逝く

まもなく新作登場『マッドマックス』

マッドマックス　怒りのデス・ロード

ブレランの元ネタ？『２３００年未来への旅』

オマー・シャリフ追悼『マッケンナの黄金』

呪われた運命『キャット・ピープル』

終戦架空秘話『ローレライ』

50ドルで7.2CHシステム

東宝東和の「サーカムサウンド」はインチキか？

『大侵略』がいっぱい

『MAD MAX FURY ROAD』爆音上映

黒船はビデオレンタルを駆逐するか？

残暑厳しく　『殺しが静かにやって来る』

深夜食堂　劇場版

『ルパン三世　カリオストロの城』

猛毒！『蛇女の脅怖』

最強の男『必殺ドラゴン鉄の爪』

近代映画社倒産。SCREEＮは？